Powered By Blogger

Welcome to Villa Speranza.

Welcome to Villa Speranza.

Search This Blog

Translate

Wednesday, May 1, 2013

SALIERIANA -- melodrammi

Speranza

By courtesy of M. L.


Antonio Salieri had not turned sixteen yet when he arrived in Vienna on 15 June 1766 together with his discoverer and mentor, the composer Florian Gassmann.
 
Gassmann had met Salieri in Venice and decided to take him to Vienna as a pupil.
 
This was the beginning of an eight-year-long father-son relationship that lasted until Gassmann's death.
 
Salieri's first memory of his stay in Vienna was being taken by Gassmann to the Italian Church of Mary of the Snows (the translation of Mosel's text of Salieri's memoirs presented is Alexander Wheelock Thayer's):
And here I cannot pass over one circumstance which always floats in my grateful memory.
 
The day after my arrival in the capital, my master took me into the Italian church to offer there my devotions.
 
As we were going home he said to me, I thought it my duty to begin your musical education with God.
 
Now it will depend upon you whether its results shall be good or bad. I shall at all events have done my duty."

Right after his arrival in Vienna Salieri began intensive studies under Gassmann's supervision.
 
An Italian priest gave him lessons in Latin and Italian poetry and he also studied German and French.
 
A musician gave Salieri lessons in basso continuo playing, score reading and violin and Gassmann himself tought Salieri counterpoint based on Fux's Gradus ad Parnassum.
 
Since some like to answer questions that nobody has ever posed, we tried to figure out where Salieri lived in Vienna between his arrival and his marriage.
 
This task is easier than it seems, because until Gassmann's death Salieri always lived with his teacher.
 
To follow Salieri's traces during his early years in Vienna therefore amounts to research on Gassmann's life and residences at that time.
 
The earliest of his Viennese addresses that Salieri remembers is
 
an old house by the so-called Wasserkunstbastey
 
before whose windows lay a marvellous view of the widespread suburbs.
 
The Wasserkunstbastei was part of the southern city walls between the old Kärntnertor and the Stubentor.
 
The exact house overlooking the Wasserkunstbastei where Gassmann and Salieri lived cannot be indentified, alas -- unless you lie, and say, "THIS is the house". I know city tourist guides who do this!

The Wasserkunstbastei between the new and the old Kärntnertor (on the left) and the Stubentor (on the right) on Carl Wenzel Zajicek's panorama of Vienna's fortification. Right behind the center bastion is the tower of the Kolowrat-Liebsteinsky palace.

The same area on the model of old Vienna at the Wienmuseum.

By the time of Gassmann's marriage in 1768 he and Salieri had moved to the suburb of Josephstadt, into the house "Zur goldenen Säule" ("At the Golden Column"), today Josefsgasse 8.
 
Their landlord was the upholsterer Nicolaus Heurteur, a relative of the legendary Austrian actor.
 
This move was related to Gassmann's father-in-law having lived in the Josephstadt for at least 30 years.

On the right Salieri's and Gassmann's 1768/69 residence, the house Josephstadt 52 "Zur goldenen Säule".
 
This house was built in 1708 and torn down, alas, in 1910.
 
In the background the house Josephstadt 64 "Zum grünen Strauß" (today Lange Gasse 10, torn down, alas, in 1903) where in 1749 Gassmann's wife was born.
On the left is the Palais Auersperg.

The entry pertaining to Florian Gassmann's marriage to Barbara Dam on 22 September 1768:
 
"Der HochgeEhrte Herr Florianus Gaißmann Kaÿserlicher]Compositor Ledigen Standes von Brix gebürtig wohnhaft in der Joseph Stadt beÿ der goldenen Säulen, des H. Johann Gaißmann eines Bürgl. Goldschmid, und Evæ beede seel.[ig] ehelicher Sohn".
 
The bride (who is given as "von Damm" in her marriage contract) lived at the "Kaÿserliches Äschernäl" (the imperial armoury) in Elend 346.
 
The court violinists Joseph Trani and Matthäus Teyber officiated as witnesses. Gassmann's wife Anna Barbara Dam was born on 16 April 1749, the second child of the hosier Franz Joseph Dam (1707 - 1773) from Duchcov, and his second wife Anna Barbara Stadler. The resigned predicate of nobility" assigned to Dam in the literature is pure fiction.

In summer 1769 Gassmann and Salieri still lived in the Josephstadt which is proven by the baptism of Gassmann's only and hitherto unknown son Franz Michael on 21 July 1769 in the Piarist Church of Maria Treu:

The child's godfather, the wealthy court jeweller Franz Michael von Smitmer (1701 - 1782) signifies Gassmann's generally excellent social connections to members of the Viennese upper-class.
 
The Gassmann family and Salieri now moved back to the city into the "Schmidisches Haus" on the Mölkerbastei where Gassmann's son Franz died on 16 August 1770.
 
The "Schmidisches Haus" No. 88 (named after its former owner, the canvas trader Matthäus Schmid) together with the "Marinonisches Haus" was one of the two predecessor buildings of the "Pasqualatihaus" (built in 1797) which today is the only extant residence of Beethoven in the inner city.
Salieri's residence in 1770: the Schmidisches Haus No. 88 on the Mölkerbastei.

1772 payment records of the court (unearthed by John Rice) show that at that time Gassmann and Salieri lived in the "neues Häusel an der Bürger Spittal Kirche" ("the new house beside the church of the public hospital").
 
This building was located in the so-called Komödiengassel, east of the church St. Clara opposite the Kärntnertortheater.
The area between the Wasserkunstbastei (upper left) and the Bürgerspitalskirche and the Kärntnertortheater (the orange colored "Comedihaus" at the upper right) on the 1710 Steinhausen map.
 
The small garden left of the church marks the future location of Stadt 1068, the "neues Häusel an der Bürger Spittal Kirche".
 
The vertical street is the Kärntnerstraße.

Gassmann's and Salieri's residence in 1772: the house Stadt 1068 beside the Bürgerspitalkirche.

In this house Gassmann's first daughter Anna Barbara (whose name and year of birth are given incorrectly in New Grove, MGG and the Österreichisches Musiklexikon) was born on 23 July 1772.
 
Her godfather was Gassmann's Venetian patron Leonardo Venier, whom New Grove (based on Joseph Sonnleithner's 1795 Theater-Almanach) misnames "Count Leonardo Veneri".
 
Venier was substituted at the baptism by the court physician Dr. Joseph Quarin.
 
After her father's death Anna Barbara Gassmann was to receive singing lessons from Salieri (paid for by the court) and like her younger sister became a "k.k. Hofsängerin" of repute. On 3 October 1816 she married the court violinist Peter Fuchs (1753 - 1831).
 
Her "second father" Salieri of course signed her marriage contract as witness.

Anna Gassmann's and Salieri's seals and signatures on Peter Fuchs's 1816 marriage contract. Vienna(!)-born Peter Fuchs, son of a mason from Passau, was one of the leading Austrian violin virtuosos of his time. His first wife had been Johanna Gsur, daughter of Tobias Gsur (1725 - 1794), who in 1774 had unsuccessfully applied for Gassmann's post as Hofkapellmeister.

According to Joseph Sonnleithner's biographical sketch Florian Gassmann died of long-term effects of a carriage accident he had suffered during one of his stays in Italy.
 
Gassmann seems to have broken two ribs that punctured his lung and caused fluid to accumulate in the pleural cavity.
 
The cause of death given in the records is "Brustwassersucht" (i.e. hydrothorax).
 
The date of Gassmann's death given in the literature is generally wrong and inconsistent.
 
The new MGG encyclopedia even manages to provide two different (!) dates of death both of which are false.
 
Gassmann died on 21 January 1774 at 10 pm in the house of Count Kraft Ernst von Oettingen-Wallerstein (1748 - 1802) at Stadt No. 206 (today a building dating from 1852 at Strauchgasse 3).
 
Gassmann was buried on 23 January at 4 pm on the "Montserrater Gottesacker", a cemetery on the Alsergrund.
 
His lavish burial cost 150 fl 25 x.
 
We don't know if Salieri continued living in the household of Gassmann's widow.
 
On 1 April 1774 Barbara Gassmann gave birth to a filia posthuma ("Pater Florianus Leopoldus Gäßman K:K: Kapellmeister .jam defunctus."), christened Maria Theresia Josepha, whose godmother - out of pity for the widow - was Empress Maria Theresia (substituted by her chambermaid Theresia Kögler).
Theresia Gassman' baptismal entry

Because the information given in the baptismal records is inconclusive, Theresia Gassmann's place of birth cannot be identified.
 
The address "am Salzgrueß N. 307" cannot be correct, because 307 marked the municipal office building of the Unterkammeramt which was not located on the Salzgries, but am Hof.
 
Therese Gassmann was to become a prominent high coloratura soprano who regularly performed at the two Hoftheater.
 
In 1797 she was soloist for the première of Haydn's Die Sieben letzen Worte unseres Erlösers am Kreuze and  in 1801 she sang the Queen of Night at the first Kärntnertortheater production of Die Zauberflöte.
 
On 11 June 1800 at 6 am (!) she married Joseph Carl Rosenbaum (1770 - 1829), a secretary to Count Esterházy.
 
 Of course her "second father", guardian and singing teacher Salieri served as her bridesman:
The signatures on Joseph Carl Rosenbaum's marriage contract. The undersigned are: Theresia Gassmann, the groom, the mother of the bride Barbara Gassmann, Rosenbaum's employer Count Carl von Esterházy, Count Adam von Abensberg und Traun and Antonio Salieri "come tutore, e pregato testimonio".

Soon after Gassmann's death and his appointment to Kammer-Kompositor Salieri must have moved into the "Heiligengeist Haus" No. 316 at the Heidenschuß, a building we have dealt re: Lorenzo Da Ponte.
 
Volkmar Braunbehrens's claim in his biography of Salieri (Munich 1989) that in 1774 Gassmann(!) and Salieri lived together "auf dem Heidenschuß 361[sic!] (= Strauchgasse 21)", is completely false.

When did Salieri get married?
 
To get a definite and reliable answer to this question from the Salieri literature is surprisingly difficult and the reasons for this are twofold
 
First, Salieri himself slightly misremembered the exact chronology of events.
 
All his modern biographers refer to a primary source that they were unable to interpret correctly.
 
This leads to all kinds of misunderstandings and results in an amazingly contradictory jumble.
 
In his memoirs Salieri clearly states that the courtship of his future wife Therese Helferstorfer and his efforts of gaining the approval of her guardian began in 1775:
 
In the course of this year I became acquainted with that angel whom God had appointed for my wife.
 
In the year 1775, I gave music lessons to a young
Countess who was receiving her education in the nunnery of St. Laurenz, and whom I had instructed before she went thither, at her father's house.
 
In the same cloister other girls, mostly motherless, were boarded.
 
 My hour was from 11 a.m. to 12 p.m., and before it was finished these girls, accompanied by their guardians usually passed through the music room to the dining hall.
 
On the very first day of my lessons, one of these girls of slender figure, somewhat taller than the others, about eighteen years old and dressed in rose-colored taffeta, made a mighty impression upon me.
 
 
Salieri describes his efforts to approach the unknown
girl which after a short time of fear and shyness
were finally successful when he dared to address her in
French and was permitted to accompany her on her way from
St. Stephen's to her home in the cloister of St. Laurenz (today Fleischmarkt 19).
 
Therese told Salieri that he had not seen her on two occasions in the cloister, because every Sunday she went to visit her father [!] and her younger brothers.
 
When Salieri's noble pupil fell ill he was not able to meet Therese at the nunnery and decided to learn more about Therese Helferstorfer's family.
 
I embraced the opportunity of making inquiries in relation to the father of my beloved.
 
He was an official, honored and respected, dwelling in his own house not far from St. Stephan's.
 
When Salieri finally declared his love to Therese her father was still alive: 
 
 
I declared to her that this assurance made me blessed and asked when I might present myself to her father in case she allowed me this step.
 
A week from today," she said, "I will prepare him for your visit and you shall be well received, for my father already knows you by reputation.''
 
 
The fact that Therese's father was still alive during Salieri's courtship proves that the year "1775" given by Salieri at the beginning of his account of his amorous activities is wrong.
 
His courtship already began in early 1774, or even in late 1773.
 
Carl Jacob Helferstorfer (b. 25 July 1722) died of a stroke on 24 January 1774 at 9 pm.
 
When he had his will drawn up five days before his death he was already unable to write and had his name signed in his stead by his "good friend" Leopold Hofmann.
 
However, it was not destined that I should seek my beloved at the hands of her father.
 
That very week God suddenly called frorn this world the worthy old gentleman, beloved by everybody, who had for some time been ailing.
 
Herr von Helfersdorfer had appointed an excellent and rather wealthy man to be guardian of his daughter and two sons, who, a widower of middle age and ignorant of what had passed between his beautiful ward and me had forrned the plan of rnarrying her and soon after the father's death disclosed it to her.
 
Of course there was nothing for Therese to do but declare the state of her feelings and the object of them.
 
As soon as this came to my knowledge, I hastened to the guardian, accompanied by a man of high respectability, and made formal application for the hand of my charmer.
 
Therese Helferstorfer's wealthy guardian was of course the capellmeister of St. Stephen's Leopold Hofmann (1738 - 1793) who at that time was also one of the unsuccessful applicants for Gassmann's post at court.
 
Since the death of his first wife Maria Theresia, née Mayer on 22 October 1772 Hofmann had indeed been a widower, but he soon consoled himself with the daughter of a wealthy goldsmith, Anna Kiermayr, whom he married on 2 May 1774.
 
Anna Kiermayr was a grand aunt of Franz von Schober.
 
The "man of high respectability" who accompanied Salieri was in my opinion the renowned physician Dr. med. et phil. Leopold Auenbrugger whose acquaintance Salieri had made when he gave music lessons to Auenbrugger's daughters.

The seal of Leopold Auenbrugger Edler von Auenbrugg

In his article "Antonio Salieris vergessene Familie" (Festschrift Max Schneider, Leipzig 1955) Robert Haas publishes Salieri's marriage contract which is dated 10 October 1774.
 
What date for Salieri's wedding do we find in the literature?
 
Wikipedia gives 1774 and so does Edward Elmgren Swenson in his 1975 Documentary Biography of Salieri ("On October 10, 1774, Salieri married Theresa Helfersdorfer and moved into her house.").
 
Rudolph Angermüller actually manages to present three different dates for Salieri's wedding.
 
In the third volume of his book Antonio Salieri. Leben und seine weltlichen Werke (Munich 1971-74) he adds an additional and uncommented "1775" in brackets to the date on the document. And in vol. 1 of his three-volume collection of documents Antonio Salieri Dokumente seines Lebens (Bad Honnef 2000) he again presents this contract with the afore-mentioned date, only to claim four pages later - for quite inexplicable reasons - that Salieri married Therese Helferstorfer on 21[!] October 1774. Volkmar Braunbehrens prefers the year 1774 on the grounds of "rather trusting the Viennese chancery clerks than the ageing Salieri".
 
 Of course this reasoning makes no sense at all, since 18th-century marriage contracts were not written by chancery clerks.
 
In his 2006 article about Salieri's family in Archiv für Familiengeschichte Josef Heinzelmann attributes the contradiction to "a typo in Haas's article". John Rice, who of course noticed the inconsistency between the date on the contract and Salieri's own account, writes in his book: "According to the wedding contract Antonio married Therese on 10 October 1774.
 
But Mosel, quoting Salieri placed his courtship and marriage in the following year, 1775.
 
How can we explain Salieri's apparent misdating of these crucial events?
 
A simple lap of memory is possible.
 
Or did he feel uneasy that his courtship and marriage had taken place so close to the time of Gassmann's death?"
 
 
The explanation for this confusion is rather simple.
 
Salieri got married on 10 October 1775 and the date on his marriage contract is false.
The first page of Salieri's marriage contract.

The date, seals and signatures on the same document. The bride's witness was her legal guardian Leopold Hofmann, Salieri's best man was Dr. Auenbrugger. (The bride's name ends with a single f!)

It is easy to see that the date is written in a different, Italian hand and has obviously been added at some later time.
 
 It is the hand of Salieri who after the death of his wife in 1807, when he had to submit the contract to the civil court of the Vienna Magistrate to claim his right to the inheritance, realized that the document was still undated, misremembered and wrote a wrong year on the contract.
 
After all, 1774 marked the turning point when he had received a position at court which made it possible for him to marry.
 
The surprising delay of Salieri's wedding until 10 October 1775 seems to have been caused by the distribution of the inheritance of the bride's deceased father.
 
The entry in the marriage records of St. Stephen's Cathedral is quite clear:

oct[o]b[ris] [1]775
Der Wohl Edle H[err] Anton Salieri KK. / würcklicher Kammer Musicus und Compositor / ledig geb in der Statt Legnago zu Venedig. / wohnt 10 Jahr beständig alhier auf der / Freÿung in Bischofhauß. N. 316
Mit der Wohl Edlen Freÿle Theresia / Helferstorferin geb alhier des Karl / Helferstorfer der Ministerial Banco depu- / tation Kanzelist et Katharinæ uxo[ris] bede / seel[ig] Ehl[iche] Tochter wohnt in Lorenzer Kloster
Testes [erant] H[err] Leopold Augenbrucker Medicinæ / Doctor et H[err] Leopold Hofman Kapel M[ei]st[e]r / beÿ St Stephan
Ambo dispen / sati in trinis / denunc.[iationibus] depo / sito libertatis / juramento
Cop[ulati erant] 10 oct[o]b[ris]
The most noble Mr. Anton Salieri Imperial and Royal real chamber musician and composer, a bachelor born in the city of Legnago in Venice, has been living here at the Freyung in the Bishop's house No. 316
 
With the most noble Miss Theresia Helferstorfer, born here, legitimate daughter of Karl Helferstorfer, chancery clerk of the bank deputation of the ministry, living at the cloister of St. Lorenz
The witnesses were Mr. Leopold Auenbrugger doctor of medicine, Mr. Leopold Hofman capellmeister at St. Stephen's
Both are exempt from three publications of the banns after having taken an oath. They were united on 10 October [1775].
There is obviously a comma missing after "alhier" and thus the claim that the groom had been living at the Bischofhaus for ten years cannot be correct.
 
Salieri had not been living in Vienna for this length of time.
 
His wife Eva Maria Theresia Helferstorfer was born on 22 April 1754, the first child of Carl Jacob Helferstorfer, an employee of the bank administration of the ministry of finance. Since her mother Catharina, née Timmer was a granddaughter of the regens chori Mathias Timmer (1662 - 1742), Salieri's wife was a cousin of Mozart's piano student Josepha Auernhammer.
Seal and signature of Salieri's mother-in-law Catharina Helferstorfer (no, this is not a double f!)

The baptismal entry of Salieri's wife Therese Helferstorfer (1754 - 1807). The two godparents from the poorhouse mark the generally close relation of the family to Catholic institutions: Therese's uncle Ignaz Helferstorfer was a librarian at St. Florian Monastery and her younger brother Engelbert was a godson of St. Florian's provost Engelbert Hoffmann. The first two of Salieri's own children also had poor people as godparents.

A signature of Salieri's wife dating from 1786

The problems that led to the misdating of Salieri's wedding can be summarized as follows:
 
Robert Haas actually mentioned the correct date of Salieri's wedding in passing, but since he obviously consulted none of the primary sources himself (those were the days when archivists were willing to oblige to requests submitted by mail or phone), he didn't publish the most reliable source regarding the date of Salieri's wedding, namely the entry in the marriage records of St. Stephen's. That Haas actually saw the original of Salieri's marriage contract must be doubted as well. Not only does his transcription (probably provided by the legendarily sloppy Hanns Jäger-Sunstenau) contain over twenty grave transcription mistakes (such as "anfahenden" instead of "anhofenden", "als" instead of "oder", "Theodoruns"[!] instead of "Leopoldus" - not to mention the absence of several words), it also comes with the revealingly useless shelfmark "Wiener Rathaus". Haas's article is generally flawed and very superficial. His most fundamental error was that he overlooked the pivotal contradiction between the marriage entry and the marriage contract regarding the date of the wedding. Had he explicitly pointed out this inconsistency, many misunderstandings could have been avoided.
 
There are good reasons to presume that Edward Elmgren Swenson actually examined the original marriage contract, because his transcription avoids a number of Haas's most glaring mistakes and adds a number of new ones. Still Swenson overlooked the main clue in Haas's article and therefore was unable to ascertain the correct date of Salieri's wedding. Not surprisingly Swenson gives no exact shelfmark of the contract.
 
Rudolph Angermüller never tried to check the original of the contract and twice published Haas's transcription with all its mistakes, including the telling location "Wiener Rathaus". Haas's muddled prose even lead Angermüller to believe that Salieri's wife died in Eisenstadt. Angermüller's three-volume collection of Salieri documents disregards the entry pertaining to the composer's wedding at St. Stephen's Cathedral.
 
Volkmar Braunbehrens lists Haas's article in the bibliography of his Salieri biography, but he obviously never read it, because he also is unaware of Haas's mentioning the correct date.
 
Together with her younger brothers Engelbert and Johann Baptist Helferstorfer, Theresia Salieri owned the house Stadt 1115 (today Spiegelgasse 11, replaced with a new building in 1848) which made it possible for Salieri to live in his own house for the rest of his life. His marriage contract obliged his wife to pay him 500 Gulden a year from her rent and interest revenue.
The "Helferstorferisches Haus" Stadt 1115. The Graben is in the foreground.

Salieri's ten-room-apartment in the Josephinische Steuerfassion. The resident is listed as "H[err] Hauseigenthümer" (house owner).

The wealth of the Helferstorfer family was based on two premises:
 
a) the estate of Therese Salieri's great-grandfather, the Italian-born hatter Antonio Zerleti (d. 3 July 1694) whose widow Sophie (d. 24 October 1737) bequeathed a house to her three grandsons Carl Brentano Castello, Ignaz Innozenz and Carl Jacob Helferstorfer (son of Georg Marcus Helferstorfer and Catharina, née Zerleti, Salieri's father-in-law); and
 
b) the economic skill of Carl Jacob Helferstorfer, who not only bought the shares from the two other heirs in 1752, but in 1763 also managed to acquire the adjoining building in the Göttweihergasse. By 1771 the two old houses had already been replaced by the new building which on 12 November 1774 eventually became the property of Salieri's future wife and her two brothers.
 
After the death of Salieri's wife the house went to Engelbert and Johann Baptist Helferstorfer and "vier Salierische Kinder" (four Salieri children) in December 1808.
 
In 1828 Salieri's eldest daughter Franziska Thrier sold her share to her siblings. In 1837, after the death of Engelbert Helferstorfer in 1822 and the death of Xaveria Antonia Salieri, the house became joint propriety of Johann Baptist Helferstorfer and his nieces Katharina Rumfeld, née Salieri and her sister Anna who in 1844 gave her share to her brother-in-law Philipp Rumfeld. In 1836 Johann Baptist Helferstorfer bequeathed his half of the house to his housekeeper Susanne Huber (1804 - 1880) whom he had adopted together with her brother August shortly before his death. On 25 July 1837 Susanne Huber-Helferstorfer (as she now called herself) married the notary Simon Rudolf Wagner (1800 - 1846). Simon Wagner and his wife Susanne (who in 1846 bought the other half of the house from Rumfeld) were the parents of the famous Austrian architect Otto Wagner.
 
Thus Wagner's studies of architecture were basically funded by the estate of Antonio Salieri's relatives.
 
But this is a completely different story.
Salieri's signature on his will written in 1823

SALIERIANA -- melodrammi

Speranza
 
Il primo riferimento di Mozart a Salieri risale al 1773 circa.
 
Il sedicenne di Salisburgo, certamente su indicazione del previdente Leopold, dedica una serie di sei variazioni pianistiche sul tema “Mio caro Adone” ripreso dall’acclamata opera La fiera di Venezia (Vienna, gennaio 1772) del ventitreenne operista di Legnago il quale è l’astro nascente sulla scena teatrale della capitale.
 
Antonio Salieri, protetto del compositore di corte Florian Gassmann e devoto amico di Gluck, lavorerà per cinquant’anni alla corte degli Asburgo (un record insuperato).
 
Giunto a Vienna nel 1766 dopo una impressionante serie di successi teatrali (1770-74) viene nominato compositore da camera a corte (1774) e in seguito, nel febbraio 1788 (alla morte di Bonno), diviene finalmente Kapellmeister, carica che mantiene fino all’anno del pensionamento (1824).
 
Tra i suoi allievi più importanti ricordiamo Sussmayr, Beethoven, Schubert, Hummel e Liszt, allievi che, senza eccezioni, ebbero parole di lode per il maestro italiano e spesso gli dedicarono opere importanti.
 
La posizione di Salieri è dunque di tale solidità che ogni presunta gelosia attribuita all’italiano nei confronti di Mozart è totalmente fuorviante.
 
E’ dunque probabile che le Variazioni mozartiane siano state concepite come un omaggio da presentare al già influente compositore in occasione del viaggio a Vienna di Leopold e Wolfgang avvenuto nell’estate del 1773.

Va anche rilevato che quando a Milano viene aperto il Teatro alla Scala (1778; il Teatro Ducale era stato distrutto dalle fiamme nel 1776) è proprio Salieri a ricevere il prestigioso incarico di inaugurarlo e non Mozart, il quale vantava peraltro un’ampia frequentazione della scena musicale milanese avendo composto, su raccomandazione di Firmian, il governatore della Lombardia austriaca, ben tre opere nel periodo 1770-72.

Il lavoro scritto dal compositore veneto per quella importante occasione, Europa riconosciuta (agosto 1778), mostra un autore maturo e capace di coniugare la vocalità italiana virtuosistica e ricca di colorature con le recenti tendenze dell’opera gluckiana.
 
L'operista utilizza pienamente l’orchestra con
sonorità dense e sinfoniche, la inserisce
in un fitto dialogo con le voci -- spesso ridotte
all’arioso declamato, ma altrove condotte in duetti, terzetti e
quintetti tipici della tradizione italiana.
 
Non manca, nel Finale primo, un concertato dello “smarrimento”.
 
Salieri valorizza l'orchestra facendone sia uno strumento di “pittura” scenica, sia un mezzo per rendere l’azione drammatica concisa, animata
e pertanto capace di valorizzare la vicenda teatrale.
 
Lo stile delle colorature, poi, spinge più volte il canto
nella direzione dell’imitazione della scrittura
strumentale, in ciò anticipando
la scrittura di alcune celebri arie
di bravura del salisburghese.
 
Europa riconosciuta è una partitura degna del massimo interesse che segna una tappa importante nel lavoro di nuova “fusione” tra sinfonismo e vocalità in ambito teatrale e quindi di ampliamento delle possibilità espressive, senza nulla togliere al canto italiano.
 
Il Mozart del 1778, prolifico autore di opere fin a quel momento di modesto interesse (nel periodo 1768-75), non ha ancora prodotto niente di paragonabile alla coraggiosa opera destinata all’inaugurazione scaligera.


Un’antica tradizione musicologica tende a porre Mozart e Salieri in una netta contrapposizione basata su evidenti motivi di concorrenza professionale ed etnica.

Una fredda ricostruzione dei fatti, volta a privilegiare le cose concrete e documentate rispetto alle cose dette (sempre difficili da controllare e collocare nel giusto contesto), porta a conclusioni radicalmente differenti.

Ferma restando l’esistenza di una evidente concorrenza in ambito musicale, nella Vienna degli anni ottanta i due musicisti lavorano in realtà fianco a fianco su progetti operistici ampiamente graditi (quando non esplicitamente commissionati; fa eccezione il Trofonio) dall’imperatore Giuseppe II, innervati dai medesimi riferimenti ideali alle logiche dell’ugualitarismo massonico e imposti a un’aristocrazia viennese in larga parte recalcitrante ai disegni riformatori dell’ audace imperatore.

La politica riformistica di Giuseppe II, come registrato in numerose, attendibili opere storiche, lavora nella direzione di un netto rafforzamento nazionalistico e militare.

Con un’ottica totalmente strumentale Giuseppe II tradisce la classe nobiliare che lo sostiene e si allea alle logge massoniche, alla nobiltà convertitasi al nuovo verbo e alla borghesia produttiva in una logica di incentivazione di tutte le attività produttive nazionali, di guerra aperta ai poteri da sempre alleati quali quello della Chiesa di Roma, apportatrice di una filosofia di vita universalistica, pacifista e “inoperosa” e in un’alleanza strategica con la Russia di Caterina II, volta quest’ultima a finalità espansionistiche nei confronti delle confinanti Prussia e Turchia.

Le vorticose riforme giuseppine prevedono, oltre alla chiusura di numerosi conventi e monasteri (vengono aboliti tra gli altri gli ordini dei Cistercensi, dei Camaldolesi, delle Carmelitane, in totale non meno di settecento conventi; tale politica diventerà un modello per la classe dirigente sabauda negli anni cinquanta dell’Ottocento), la creazione di barriere doganali protezionistiche in grado di difendere e incentivare la crescita del prodotto interno anche con finanziamenti statali, in una logica sostanzialmente autarchica (viene vietata l’importazione di non meno di duecento prodotti).

In ambito religioso si rendono tutti i culti uguali e tollerati, si aboliscono i vincoli che impedivano a protestanti ed ebrei di operare liberamente in ambito economico, si elevano al grado nobiliare numerosi ebrei. Insomma, Giuseppe II incentiva il capitalismo borghese basato su una forte e libera concorrenza, privilegiando le produttive classi medioborghesi a scapito della tradizionale aristocrazia fondiaria, inseguendo l’efficiente modello anglosassone, nordico e protestante.

Giuseppe II è dunque un antesignano
di quel fanatismo modernista (oggi egemone) che pone il lavoro e la conseguente produzione di merci quali attività centrali dell’esistenza (il monarca gode infatti tutt’ora di ottima stampa e di numerosi estimatori perfino tra i cineasti di Hollywood, come dimostra il suo brillante ritratto presente nel celebre "Amadeo" di Milos Forman, 1984.

Invano papa Pio VI, durante l’inconsueta visita di stato nella capitale asburgica (aprile 1782), cerca di porre un freno alle riforme e di salvaguardare il primato cattolico, cerca insomma di sedare quella che molti definiscono una rivoluzione partita dal trono.

Anche la musica, il teatro d’opera e
le accademie nobiliari sono un prodotto commerciale,
utile per creare quel forte senso di identità nazionale, tanto auspicato dall’imperatore.

Ecco dunque l’apertura, già nel 1778 (in epoca teresiana) di un teatro d’opera nazionale a Vienna per il quale vengono composti una serie di Singspiel in lingua tedesca tra i quali Der Rauchfangkehrer (aprile 1781) scritto controvoglia da un Salieri che si trovava a disagio con il tedesco (fino alla morte il compositore italiano ammise di essere in difficoltà con la lingua germanica, in particolare con i testi stampati nei tipici caratteri aulici) e
Il ratto del seraglio

 (luglio 1782) di Mozart, opera commissionata da Giuseppe II al “neoviennese” compositore di Salisburgo la quale costituisce l’esordio in grande stile del musicista nella capitale dell’impero.

Il progetto di questo imperatore “illuminista” e ammiratore della cultura francese
è quello di
esautorare progressivamente
l’opera in lingua italiana e
di sostituirla con quella in tedesco
sul modello della pratica (ormai vecchia di un secolo)
dei teatri parigini che Giuseppe II aveva potuto
ammirare durante la lunga permanenza nella capitale francese
nella primavera 1777: l’apertura del teatro nazionale a Vienna avviene infatti a ridosso del viaggio parigino, come un fatto semplicemente imitativo.

Salieri sarebbe dunque dovuto diventare una sorta di Cherubini
o Spontini tedesco (peraltro in anticipo su quelli di almeno un decennio),
adeguandosi a una scrittura germanica che in parte
il compositore di Legnago aveva già accettato, avvicinandosi allo stile di Gluck.

Lo scarso seguito
ottenuto con il teatro
nazionale convince più
avanti Giuseppe II ad
accantonare questo suo ennesimo, (per ora) artificioso
progetto nazionalista e a

riaprire l’opera italiana

nel febbraio 1783, affidandone sostanzialmente la gestione a un rincuorato Salieri.



Da un lato dunque gli inizi di Mozart a Vienna avvengono nel segno della nuova politica nazionalistica di Giuseppe II.

Dall’altro i successivi lavori teatrali (la trilogia italiana 1786-90) si muovono in un ambito rigidamente massonico e antinobiliare, in tandem con le creazioni ben più ardite ed estreme di Salieri.

Il teatro è uno degli strumenti con i quali l’imperatore propaganda il mondo nuovo e ugualitario in cui anche nobili e clero sono tenuti a pagare pesanti tributi (il monarca ha fatto redigere perfino un nuovo catasto) per il funzionamento della macchina dello stato e specialmente di quella militare in vista delle future avventure espansionistiche contro l’impero ottomano.

Una musicologia decisa a innalzare sopra tutto e tutti l’astro mozartiano, ha sempre maltrattato gli esiti musicali di Antonio Salieri, prima vice poi Kapellmeister dei teatri di corte.

Eppure, quanto meno in un’ottica meramente politica, l’operazione in due tempi Tarare - Axur costituisce un evento di portata europea sconvolgente per la sua intrinseca forza democratica, un evento che lascia allibiti per la sfrontatezza che anima la scrittura di Salieri - Beaumarchais (Tarare, Parigi 1787) e Salieri - Da Ponte (Axur, Vienna 1788) e che va bel oltre qualunque simbolica arietta antinobiliare (l’ipercommentata “Se vuol ballare signor contino” dalle Nozze mozartiane).

Salieri, che dopo il grande successo parigino de Le danaidi (1784) si è accreditato come il più competente seguace di Gluck in Europa (prendendo così le distanze dalla scuola italiana, ormai poco popolare presso un imperatore nazionalista), collabora nel 1785-86 con Mozart, dapprima per la composizione della cantata Per la recuperata salute di Ofelia dedicata alla cantante Nancy Storace, poi in occasione della serata musicale del febbraio 1786, in cui vengono messi in scena i due brevi atti musicali di natura satirica Der Schauspieldirector e Prima la musica, poi le parole, entrambi sul tema del teatro lirico (in questo secondo caso, tuttavia, l’operina di Salieri e Casti ironizza bonariamente proprio su Mozart e soprattutto sul suo collaboratore Da Ponte).

Sotto l’egida dell’imperatore i due compositori, dopo questo breve “rodaggio”, operano di comune accordo per portare nei teatri la nuova visione democratica, con grande irritazione di quella parte delle classi nobiliari conservatrici, ancora immune dal “contagio” illuminista.

Con il placet di Giuseppe II Salieri si sposta a Parigi dove collabora nientemeno che con l’avventuriero Beaumarchais, i cui testi sono stati per lungo tempo proibiti dalla censura.

Salieri alloggia per molti mesi nel medesimo appartamento del commediografo, lo segue nelle numerose peripezie ai limiti della legalità (tra l’altro il letterato sta cercando di pubblicare l’opera omnia di Voltaire) e finalmente completa la musica del Tarare (l’unico libretto per l’opera scritto da Beaumarchais, terminato già nel 1784 quando Salieri era a Parigi per Le Danaidi.
Un’attesa spasmodica circonda l’evento: è noto che
si tratta di un testo politico dai
tratti eversivi e la prima esecuzione (giugno 1787)
avviene in un clima di tensione prerivoluzionaria.

Maria Antonietta, regina e sorella di Giuseppe II,
si rifiuta giustamente di presenziare, mentre il lavoro
ottiene il trionfo largamente annunciato.

Per certi aspetti si può dire che Giuseppe II, appoggiando
da lontano l’operazione Tarare (poi Axur)
contribuisce inconsapevolmente alla tragica
morte della sorella (ghigliottinata a Parigi nel 1793).

Mentre il viceKapellmeister di Vienna lavora per
la Rivoluzione a Parigi, lo spregiudicato Lorenzo Da Ponte
traduce in versi Le Mariage de Figaro, opera formalmente vietata
in Austria, per Mozart, sotto lo sguardo benevolo di Giuseppe II.

 Il parallelismo, troppo poco noto e sottolineato dai biografi mozartiani, ha dell’incredibile e costituisce in realtà una tipica macchinazione antinobiliare dell’imperatore.

Da Ponte, nelle reticenti e poco affidabili Memorie (1823; in esse non racconta neppure di chiamarsi Emmanuel Conegliano, di essere un ebreo convertitosi nel 1763 al cattolicesimo e di essere stato regolarmente ordinato sacerdote nel 1773 al termine degli studi in seminario), scrive che Salieri gli invia una lettera (oggi perduta) nella quale afferma di avere mostrato a Beaumarchais il nuovo libretto dapontiano del Figaro e che questo è stato ampiamente lodato dal letterato francese.

Salieri e Mozart (coadiuvati da Beaumarchais e Da Ponte) dunque lavorano fianco a fianco per propagandare il nuovo verbo massonico a Parigi e a Vienna e lo fanno per compiacere Giuseppe II.

L’intento di germanizzazione, perseguito in coerenza al quadro generale di politica nazionalista sopra esposto, si attua poi nell’obbligo imposto da Giuseppe II di adottare la lingua tedesca in tutte le istituzioni di Boemia, Ungheria e Croazia, secondo un’ottica centralista e antifederale che irrita non poco le nobiltà locali.

In Ungheria, lo stato più riottoso, Giuseppe II invia anche numerosi coloni tedeschi, secondo una strategia ricorrente di ogni potenza imperiale.

Un’intera classe di nuovi burocrati giuseppini (peraltro severamente controllata da una efficiente polizia segreta, creata dall’imperatore) si oppone alle nobiltà locali, nell’intento di rinsaldare un quadro politico centralistico, liquidando progressivamente ogni tendenza federalista.

In tale direzione va quindi interpretata la massiccia presenza di musiche mozartiane a Praga, quasi un’appendice di quella politica sostanzialmente coloniale.

Il salisburghese, operista oggettivamente poco amato a Vienna (il Figaro era stato solo un mezzo successo) nella seconda metà del decennio, viene impiegato nella capitale boema per dare prestigio e rispettabilità alla cultura tedesca: Figaro, Don Giovanni, i concerti e infine i festeggiamenti del 1791 per l’incoronazione di Leopoldo II (ovvero La clemenza di Tito, una replica del Don Giovanni e numerosi concerti di musiche mozartiane).

Non a caso dunque Giuseppe II non invia un operista italiano ma, probabilmente in accordo con i conti Thun, influenti sia a Vienna, sia a Praga nonché amici di vecchia data di Mozart, decide di far conoscere e rendere popolare la musica di Mozart nella capitale boema.

In quelle settimane invernali nella Praga dove “non si parla che del Figaro, non si suona, si canta, si fischietta altro che il Figaro, non si va all’opera se non per vedere il Figaro, sempre e nient’altro che il mio Figaro” (Mozart, citatissima lettera del 14 gennaio 1787), il musicista è ospitato proprio dal conte Johann Joseph Thun, legato alla Massoneria e agli Illuminati di Baviera.

D’altronde la compagnia teatrale di Pasquale Bondini (condirettore Domenico Guardasoni), la quale gestisce il Teatro nazionale e ha il merito di avere messo in scena il Figaro (dicembre 1786), è stata in precedenza impegnata per circa due anni nel teatro privato del conte Thun.

Ed è ancora Bondini, d’accordo con Guardasoni, a commissionare al salisburghese un’opera nuova per l’autunno 1787.

E’ inoltre significativo che Mozart venga salutato alla prima del Don Giovanni dal tipico applauso massonico, “una triplice ovazione”, sia in apertura sia in chiusura di serata (come riporta un giornale locale nei giorni successivi).

Va infine rilevato che la capitale boema non è certamente un centro di cultura musicale di antica tradizione.

Nel ben noto testo Viaggio in Germania Charles Burney, appassionato di cose musicali europee, giunto nella città nella seconda metà del 1772, ce ne restituisce un quadro tutt’altro che entusiasta, definendo in generale l’intera Boemia una regione povera e depressa.

Basti dire poi che lo studioso inglese rileva che a Praga non è operante alcun teatro musicale e che le poche iniziative in tale direzione sono appannaggio di qualche esclusivo palazzo nobiliare.

Va infine ricordato che la Boemia, pur avendo dato i natali a illustri musicisti del Settecento quali Jan Vaclac Stamitz (Nemecky Brod, 1717- Mannheim, 1757) e Josef Myslivecek (Praga, 1737 - Roma, 1781), incapace di valorizzarne i talenti, li ha lasciati andare a cercar fortuna in Italia e in Germania.

 

Rimane tuttavia da appurare il grado di convinzione presente nell’animo e nel lavoro musicale di Salieri.
 
Nel 1785-86 il Trofonio e Prima la musica, poi le parole, scritti in collaborazione con l’enigmatico librettista Casti, dovevano avere irritato non poco Giuseppe II, trattandosi nel primo caso di una probabile satira delle sue linee di governo illuminate e nel secondo di una caricatura dell’attività creativa dei suoi protetti Mozart e Da Ponte.
 
Ben presto Casti viene messo nelle condizioni di andarsene e, contemporaneamente, Salieri parte per Parigi per un lungo anno (luglio 1786 - agosto 1787) dove si accinge a collaborare con il letterato massonico e rivoluzionario Beaumarchais.
 
Pur senza avere alcuna documentazione al riguardo si può pensare che questo allontanamento e connessa collaborazione al Tarare, sorta di manifesto programmatico dei principi dell’egualitarismo illuminista (al quale Salieri peraltro aveva cominciato a lavorare, seppure blandamente, già nel 1785-86 a Vienna -- il libretto gli era stato consegnato da Beaumarchais stesso a Parigi, nel 1784), siano stati quasi una punizione (nel tetro Novecento dei totalitarismi si parlerebbe di “esperienza di rieducazione”) da parte dell’autoritario e sgradevole Giuseppe II.
 
Lo confermerebbe il fatto che, ritornato a Vienna, Salieri viene immediatamente invitato ad approntare una versione italiana dell’opera francese (Axur, gennaio 1788) e viene inoltre obbligato a collaborare proprio con quel Da Ponte (nel frattempo diventato popolare, grazie ai successi firmati in coppia con l’operista spagnolo Martin i Soler nel corso del 1786-87) che Salieri e Casti avevano irriso nell’operina di Schönbrunn del febbraio 1786.
 
A questo quadro congetturale si aggiunge il fatto rilevante che non c’è certezza intorno all’eventuale affiliazione massonica di Salieri e che, passata la bufera, il conservatore Francesco II, nemico dichiarato della Massoneria, lo manterrà nel suo prestigioso incarico di Kapellmeister di corte (la principale carica musicale dell’impero) fino al suo pensionamento (1824).

In ogni caso, se anche poco convinto, Salieri in quel frangente fa buon viso a cattivo gioco e mette in musica l’opera più rivoluzionaria degli anni ottanta.

Tarare racconta la storia dell’onesto e popolare
soldato Tarare il quale,
oggetto delle angherie del tiranno
Atar, finisce con il causare,
senza volerlo, una vera e propria rivoluzione con
la quale il popolo depone il tiranno ed
elegge democraticamente il valoroso soldato quale nuovo re.
 
Dunque ben altro che Figaro, “contino” e jus primae noctis.
 
Qui si mette in scena una riflessione sulla fonte
legittima del potere politico, se esso cioè debba
essere fondato nel diritto di sangue benedetto da
Dio per il tramite di Sacra Romana Chiesa o nella scelta popolare.

Infatti già nel Prologo, sorta di riassunto teorico dell’intero lavoro,
una capricciosa Natura crea esseri umani identici e poi
assegna a casaccio i loro ruoli.

Crea così Atar e Tarare, l’uno destinato a governare e a disporre liberamente di tutto, l’altro a obbedire.
 
Beaumarchais pone l’accento dunque sulla presunta ingiustizia delle gerarchie sociali, nella quale individui uguali occupano ruoli radicalmente differenti, gli uni traendone enormi benefici, gli altri soffrendo senza potere ribellarsi.
 
Così in chiusura del Prologo il coro delle ombre, preoccupato per la nascita di due figure tanto differenti, implora le divinità creatici affinché “Ne souffrez pas que rien altère / Notre touchante égalité; / Qu’un homme commande à son frère!”.
 
Più avanti, in conclusione del quarto atto, dopo che per un semplice capriccio il barbaro Atar ha ordinato l’esecuzione di un innocente servo muto (sotto le cui spoglie si nasconde però Tarare), Calpigi, fedele e umile amico del protagonista, esplode in una bellicosa, audace arringa contro tutti i tiranni con l’evidente compito di infiammare la platea; essa recita: “Va!  l’abus du pouvoir supr
ême / finit toujours par l’ébranler: / Le méchant qui fait tout trembler / Est bien près de trembler lui-meme”.
 
Dando prova di saggia prudenza, nella versione italiana, "AXUR",  Salieri e Da Ponte tagliano questo episodio di grande effetto spettacolare e notevole rilevanza politica, chiudendo il corrispondente atto terzo su imploranti cori di modesto valore musicale.
 
Nel quinto atto francese l’irruzione del popolo nel serraglio al fine di salvare il proprio condottiero da un’ingiusta condanna, la deposizione di Atar e l’incoronazione di un poco convinto Tarare, preannunciano la presa della Bastiglia.

Le couronnement de Tarare, la
scena finale aggiunta da Salieri per
l’edizione parigina del 3 agosto 1790,
scopre definitivamente le carte, rielabora in modo solenne il vecchio finale, propone il divorzio e la liberazione degli schiavi di colore quali fondamentali passi avanti verso una società degli uguali, enfatizza l’avvenuto cambiamento politico e situa l’opera in modo esplicito entro le coordinate di un’impostazione ideale segnata da un fervente liberalismo massonico.
 
In essa si celebra il valore della libertà regolata dalla legge (“La liberté consiste à n’obéir qu’aux lois”), si inneggia al nuovo ordine (“Le soldat monte au tr
ône, et le tyran est mort!”) con parole che anticipano in modo suggestivo l’era napoleonica
 
L’artificiosa cancellazione della naturale diseguaglianza degli individui, la nuova religione dell’umanitarismo e il fanatico astrattismo massonico pongono così inquietanti premesse e spingono le classi sociali meno agiate a ribellarsi in nome di un differente e confuso ordine politico.
 
Nonostante i nobili propositi impliciti nel testo di Beaumarchais, la smania materialistica e l’inferno del Terrore (1792-94) sono segretamente impliciti nella logica di Tarare.

Può sembrare totalmente insensato
che un monarca faccia
eseguire in pompa magna
un’opera lirica, l'Axur,
che attenta gravemente ai
fondamenti stessi del potere
regale -- tanto più che l’esecuzione dell’opera viene programmata da un provocatorio Giuseppe II per i festeggiamenti del matrimonio di suo nipote e futuro imperatore, l’arciduca Francesco, con la principessa Elisabeth von Wurttemberg.
 
All’opposto ciò appare logico
laddove si pensi che la visione
giuseppina medita di sganciare il
proprio potere dalle antiche fondamenta
clerico-nobiliari, ossia dalla concezione del potere conferito da Dio, per abbracciare la tesi antitetica, borghese e massonica del potere conferito dal popolo -- termine che viene inteso con riferimento alla nuova e ancora esile nomenclatura composta da una medio-alta borghesia assai benestante e da nobili “convertiti”, rinsaldati dalla partecipazione al rigido sistema gerarchico delle logge.

In ambito musicale va rilevato che Tarare è un importante e riuscito esempio di fusione tra sinfonismo gluckiano e cantabilità italiana.
 
La scrittura di Salieri si adatta meravigliosamente al testo, senza mai intralciarlo, permettendo così al dramma teatrale di fluire in modo avvincente.
 
Al tempo stesso i suoi concisi inserti nello stile italiano, espressivi e melodici, emergono rapidamente dal contesto strumentale e presto vi si inabissano, rendendo l’ascolto ricco di seduzioni.
 
Rispetto a Europa riconosciuta (1778), in cui lo stile italiano delle forme chiuse era innervato da un sinfonismo gluckiano, ora si può dire, all’opposto, che una scrittura riformata si apre, di tanto in tanto, alla cantabilità italiana.
 
Giustamente Beaumarchais loda il compositore dichiarando che egli ha rinunciato a moltissime bellezze musicali...solo ed esclusivamente perché esse avrebbero dilatato la scena, illanguidito l’azione.
 
Ma il colore maschio, energico, il tono rapido e fiero dell’opera lo ripagheranno di tanti sacrifici.
 
Tarare, testo serio, ricco di autentica tensione, lungo le sue tre ore riduce al minimo le classiche forme chiuse e costituisce dunque un impressionante anticipazione della futura riforma wagneriana.
 
La successiva versione italiana, (Axur re d’Ormus, è invece assai deludente.
 
Mentre Da Ponte si limita, come al solito, a trascrivere fedelmente un testo altrui (con poche, irrilevanti eccezioni quali l’eliminazione del Prologo e l’inserimento di un duetto degli amorosi nell’incipit del primo atto), l’aggiustamento di Salieri trasporta la cifra stilistica in un ambito più tradizionalmente italiano.
 
Così la declamazione flessuosa, sinfonica ed espressiva si appiattisce in insignificanti recitativi secchi mentre i restaurati numeri chiusi non posseggono respiro sufficiente e materiale tematico abbastanza incisivo per interessare.
 
Axur rimane quindi una trasformazione italiana frettolosa e poco sensata di un materiale inidoneo, nato entro altra veste drammaturgica e musicale.
 
In particolare nell’Axur Salieri aggiunge una serie di concertati assai deboli (si veda il Finale primo), assenti nel Tarare - condotto secondo logiche di maggiore scorrevolezza e verosimiglianza teatrale - mentre una grande, scura e tumultuante pagina quale quella del duro scontro tra il gran sacerdote e Atar (inizio del secondo atto) - ossia tra il potere clericale e quello monarchico che non può non evocare, con un secolo di anticipo, il celebre duetto tra il grande Inquisitore e re Filippo nel Don Carlo verdiano (1867; medesimo ovviamente il contesto ideale massonico e il tono di opposizione frontale al potere religioso) - si perde completamente nella revisione viennese che relega buona parte della scena in un tedioso recitativo.
 
Allo stesso modo numerosi racconti (affidati soprattutto al tormentato, eroico Tarare, nel secondo e terzo atto) condotti entro un declamato sinfonico, ricco di sfumature “pittoriche”, si appiattiscono in recitativi poco elaborati nell’Axur italiano.



Landon ha dimostrato in modo convincente che Guardasoni aveva più volte pregato Salieri di comporre la musica per La clemenza di Tito.
 
Era d’altronde logico che il Kapellmeister nonché massimo compositore d’opera viennese (nel giudizio diffuso) fosse il primo destinatario di un’incombenza tanto solenne.
 
L’opera costituiva il momento culminante delle celebrazioni praghesi in onore del nuovo imperatore Leopoldo II.
 
Solo dopo avere ricevuto un ripetuto rifiuto da parte dell’italiano (così racconta quest’ultimo in una lettera al principe Anton Esterhazy, scritta a fine agosto 1791) di farsi carico dell’opera nuova, l’impresario si era rivolto a Mozart.
 
Se il quadro è questo, risulta facile comprendere chi sia il misterioso N N di alcune missive mozartiane: si tratta appunto di Salieri.




Constanze è a Baden e Mozart le scrive spesso.
 
E’ in ansia per svariati motivi.
 
Da un lato la presenza di Sussmayr a Baden (probabile padre dell’ultimo figlio “ufficiale” di Mozart, Franz Xavier, nato il 26 luglio 1791), dall’altro l’ambita commissione del Tito, un’occasione fondamentale per la carriera ora pericolante del compositore, da qualche tempo trascurato dal pubblico viennese e poco amato da Leopoldo II (il quale, per quanto ci è noto, non scrisse una riga al riguardo).
 
Dunque ecco Mozart inseguire per intere giornate il fantomatico N N (altrove Z.; siamo nella prima decina di luglio) al fine assai probabile di farsi cedere l’incarico praghese.
 
Scrive infatti.
 
Devo far la guardia a un certo N N e non posso lasciarmelo scappare.
 
Tutti i giorni alle sette del mattino sono già da lui” (7 luglio 1791); altrove invece “...avevo quasi deciso di partire senza aver concluso nulla... fra qualche giorno questa storia dovrà pur finire. Z. me l’ha promesso con troppa serietà e solennità.
 
E allora verrò subito da te” (va detto che per alcuni studiosi si tratta invece del barone Wetzlar, intimo amico del compositore, presso il quale Mozart cercava l’ennesimo prestito).
 
A metà luglio finalmente Guardasoni (giunto a Vienna intorno al 14 luglio; in tal senso non può essere lui il segreto N N quotidianamente implorato da Mozart) affida il Tito a Mozart.
 
La storia è dunque finita. Mozart parte per Baden.

A Praga il 6 e il 12 settembre, durante le solenni cerimonie di incoronazione di Leopoldo II e di Maria Luisa nella cattedrale di S. Vito, Salieri dirige soprattutto composizioni sacre di Mozart (probabilmente anche di questo il salisburghese ha lungamente discusso con l’amico in quelle mattinate di luglio): è l’ennesimo riscontro della vicinanza artistica e ideale dei due principali protagonisti della scena musicale viennese.
 
Peraltro, già il 16 o 17 aprile 1791, in occasione dei tradizionali concerti della Quaresima, Salieri aveva diretto “Eine neue grosse Simphonie von Herrn Mozart”, probabilmente una delle ultime quattro partiture (K 503, K 543, K 550, K 551) del salisburghese.

Nella bellissima lettera del 14 ottobre 1791, l’ultima scritta dal musicista, le ben note frasi dedicate a Salieri spettatore del Flauto magico
 
rivelano in modo indiscutibile una familiarità e perfino un’amicizia (purtroppo Salieri non ha mai parlato dell’uomo Mozart nelle lettere a noi note, limitandosi a citarlo tra i grandi compositori del Settecento): “alle sei sono andato a prendere Salieri e la Cavalieri e li ho condotti nel palco.
 
Non puoi immaginare quanto siano stati gentili entrambi, quanto sia piaciuta loro non solo la mia musica, ma il libretto e tutto l’insieme.
 
Hanno detto che è un’opera degna di essere rappresentata in occasione delle più solenni festività davanti ai più grandi monarchi, e che certo l’avrebbero rivista altre volte, non avendo mai assistito a uno spettacolo più bello e più gradevole.
 
Lui ha ascoltato e guardato con la massima attenzione, e dalla sinfonia all’ultimo coro non c’è stato brano che non gli abbia strappato un bravo o un bello, e non finivano mai di ringraziarmi per il piacere che avevo procurato loro”.
 
Mozart appare realmente lusingato dei complimenti di Salieri, e in ciò va rilevata un’implicita affermazione di stima nei confronti del compositore di Legnago. 

Al termine degli anni ottanta Salieri e Mozart
sono i due principali compositori di corte.
 
Certamente l’austriaco vive all’ombra dell’italiano, ma rimane tuttavia, dopo di lui, il principale compositore viennese nonché l’autore ufficiale di gran parte delle musiche eseguite per le feste di incoronazione di Leopoldo II a Praga nell’estate 1791.
 
Non solo: sta per diventare anche, sebbene con una procedura irregolare (tipica di un “raccomandato”, partecipe della nomenclatura di corte e importante esponente della Massoneria) che aveva sollevato interrogativi e irritazioni, il Kapellmeister della cattedrale di Santo Stefano.
 
L’incomprensibile piagnisteo di numerosi biografi mozartiani su un Mozart lasciato ai margini della vita musicale e privo di entrate finanziarie, consiste in un cumulo di fandonie (reale è semmai l’altro piagnisteo, quello presente nelle lettere del compositore, perennemente indebitato e sempre in cerca di prestiti, fatto indiscutibilmente vero e assai misterioso nelle sue cause) prodotte da una cultura musicologica nazionalista, nemica della musica italiana, irritata dalla posizione di favore che essa godeva nella seconda metà del Settecento in Germania e in Austria.
 
Attraverso la creazione della mitologia di un Mozart emarginato e incompreso si vuole soprattutto stigmatizzare, per antitesi, la solida (ma si sottintende ingiusta) posizione dei Kapellmeister italiani (i vari Fischietti, Bonno, Salieri, Luchesi ecc.), dipinti come degli intrusi e degli usurpatori.

Fondazione SALIERI

Speranza

per valorizzare la figura di Antonio Salieri, compositore
di assoluto rilievo nella cultura europea tra il XVIII e il XIX
secolo, il musicista di maggior successo alla corte di
Vienna e nei più importanti paesi europei.

TEATRO SALIERI -- 1925 -- nel 1° centenario della morte di Antonio Salieri

Speranza

Nel 1925 venne completata in gran fretta la sistemazione della sala e del ridotto in occasione delle celebrazioni del 1° centenario della morte di Antonio Salieri cui il teatro venne ufficialmente intitolato.

SALIERIANA -- melodrammi

Speranza



**********************************

1)

"La vestale:
dramma per
musica in tre atti"

Composed in 1769.

Unperformed.

This was a culminating study for Salieri's teacher Gassmann.
Vienna

********************************

2)

"Le donne letterate:
commedia per musica in tre atti"

su libretto di
Giovanni Gastone Boccherini,
tratto da  Molière.

Carnival 1770
Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater).

PERSONAGGI:


Don Baggeo,
a wealthy old man -- bass
Donna Artemia, Don Baggeo's wife -- soprano
Donna Elvira, sister of Artemia soprano
Corilla, daughter of Donna Elvira,
and the niece of Donna Aremia,
a pupil of Don Baggeo soprano
Don Prudenzio, brother of Don Baggeo
in love with Corilla -- tenore

Don Vertiginie, An effeminate and ridiculous poet,
also in love with Corilla
tenore
Don Trimetro, a Scholar and Professor,
also in love with Corilla bass
Don Filiberto, Don Baggeo's tutor, tenore
Commissioner of the Curiale, The local head of police -- tenore

Choruses: Depicting servants of Don Baggeo, the local literati,
friends of Don Prudenzio dressed in doctoral gowns,
students of Don Trimetro dressed in the red gowns, and the local policemixed voices


*****************************

3)

"L'amore innocente:
pastorale in due atti"
su libretto di Giovanni Gastone Boccherini
1770
Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater)

PERSONAGGI:

Despino, A shepherd,
in love with Despinatenor
Despina, Niece of Cestone,
also his pupilsopranoClementina Baglioni[3]
Cestone, (Basket) Head shepherd of the village,
father of Guidalbabass
Guidalba, Daughter of Cestone,
also in love with Despinosoprano

TRAMA:  Time: the 18th century
Place: the village of Klausen in the County of Tyrol.
The plot revolves around two rural maids, Guidalba the worldly daughter of the village's head Shepherd, Cestone (Basket) and his ward and niece, Despina.

Despina is a happy country maiden in love with a local shepherd Despino.

Guidalba is also in love with Despino, but is resolved to abandon the Alps and the rustic life for a more exciting life in the city.

Guidalba engages in a number of subterfuges to break the romantic tie between Despino and Despina, which until the very end of the opera the audience is led to believe have succeeded, mainly because Despino is portrayed as utterly clueless and gullible.

At the very end, however, Despino and Despina are reunited in love and promise to wed and spend the remainder of their days in the countryside.

******************************
4)

"Don Chisciotte
alle nozze di Gamace:
divertimento teatrale in due atti"

su libretto di Giovanni Gastone Boccherini
tratto da Miguel de Cervantes
Carnival 1771Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater)

*******************************

5)

"La moda,
ossia scompigli domestici in due atti"
su libretto di Pietro Cipretti
1771Vienna


***************************

6)

"Rinaldo ed Armida: dramma per musica in tre atti"
su libretto di Marco Coltellini,
tratto da Torquato Tasso,
Gerusalemme liberata
22 June 1771
Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater)

PERSONAGGI:

Armida soprano
Ismene soprano
Rinaldo soprano castrato
Ubaldo tenor


---- "Rinaldo e Ubaldo" is the name of a dipinto by Tiepolo Giambattista (1696 - 1770)

****************************

7)

"La fiera di Venezia: commedia per musica in tre atti"

su libretto di Giovanni Gastone Boccherini
29 January 1772
Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater)

PERSONAGGI:

Falsirena soprano
Calloandra soprano
Cristallina soprano
Ostrogoto tenor
Rasoio tenor
Cecchino tenor
Grifagno bass
Belfusto bass


*************************

8)

"Il barone di Rocca antica:
dramma giocoso in due atti"
su libretto di Giuseppe Petrosellini
12 May 1772
Vienna, Burgtheater (or Kärtnertortheater)

9)

"La secchia rapita: dramma eroicomico in tre atti"
su libretto di Giovanni Gastone Boccherini tratto da Alessandro Tassoniname
21 October 1772
Vienna, Kärtnertortheater

Storia del conflitto tra Bologna e Modena al tempo dell’imperatore Federico II e del suo alleato Ezzelino III da Romano.

Tassoni utilizza riferimenti storici documentati invertendone liberamente l’ordine.

Il furto della secchia avvenne
secoli dopo i conflitti tra le due città mentre nel testo del poema il furto diventa la causa della guerra.

Fatto realmente accaduto nel 1325.

I Bolognesi,
fatta irruzione nel territorio di Modena,
sono respinti ed inseguiti fino
alla loro città dai Modenesi, che,
fermatisi presso un pozzo per
dissetarsi, portarono via come
trofeo
di guerra una secchia di legno.

Al loro rifiuto di riconsegnare la secchia, i bolognesi
dichiarino guerra ai modenesi.

Alla guerra partecipano, distribuiti tra le due parti, gli dei dell'Olimpo.

A favore dei Modenesi combattono personaggi storici come re Enzo,
figlio dell'imperatore Federico II, e personaggi immaginari, come la
bella guerriera Renoppia, che comanda una schiera di donne, ed il conte di Culagna.

Così come fonde insieme personaggi storici e personaggi immaginari, si rappresenta insieme, con anacronismi, vicende fantastiche e fatti storici della lotta tra Modena e Bologna, avvenute in altre epoche (come la battaglia di Fossalta del 1249).

La guerra per la secchia rapita si protrae per qualche tempo con alterne vicende, fra battaglie, duelli, tregue e tornei, intercalati da episodi comici e burleschi, che hanno spesso come protagonista il conte di Culagna.

Alla fine il conflitto si conclude con l'intervento del legato pontificio a queste condizioni: i Bolognesi si tengano prigioniero re Enzo, i Modenesi si tengano la secchia.


Altre messe in musica furono prodotte da Nicola Antonio Zingarelli nel 1793, da Francesco Bianchi nel 1794 (ambedue con libretto revisionato da Angelo Anelli) e da Giulio Ricordi nel 1910 (revisione del libretto da parte di Renato Simoni).

*************

10)

"La locandiera:
dramma giocoso in tre atti"
Su libretto di Domenico Poggi, tratto da Carlo Goldoni
8 June 1773Vienna, Kärtnertortheater

**********************

11)

La calamità de' cuori
dramma giocoso in tre atti

Carlo Goldoni
 11 October 1774Vienna, Kärtnertortheater

********************

12)

"La finta scema:
commedia per musica in due atti"
Giovanni de Gamerra
9 September 1775 Vienna, Burgtheater


********************

13)

"Daliso e Delmita:
azione pastorale in tre atti"
Su libretto di
Giovanni de Gamerra
29 July 1776
Vienna, Burgtheater

*******************


14)

"Europa riconosciuta:
dramma per musica in due atti"
su libretto di Mattia Verazi
3 August 1778Milan, Teatro alla Scala
(inauguration)




PERSONAGGI:

Semele,
principessa, innamorata di Isseo soprano

Isseo,
giovane guerriero
castrato soprano

Europa,
regina di Tiro
soprano

Egisto,
innamorato di Semele
tenore

Asterio, re di Creta, marito di Europa
castrato soprano

Un piccolo fanciullo, figlio d'Asterio e di Europa

Cori di donzelle cretensi al seguito d'Europa, Grandi del regno di Fenicia, Maggiori duci dell'esercito fenicio, Soldati fenici, Sacerdoti di Nemesi, Guerrieri Cretensi
Cavalleria fenicia, Guardie reali fenicie, Soldati fenici, Soldati cretensi, Paggi fenici, Palafrenieri fenici, Schiavi dell'isola di Cipro


----
Europa soprano Maria Balducci Diana Damrau
Asterio soprano Gaspare Pacchiarotti (castrato) Genia Kühmeier
Semele soprano Francesca Danzi Desirée Rancatore
Isséo mezzo-soprano Giovanni Rubinelli (castrato) Daniela Barcellona
Egisto tenor Antonio Prati Giuseppe Sabbatini

L'azione si finge nella città di Tiro, capitale della Fenicia, e nelle sue vicinanze.

L'opera si apre con una vivace sinfonia che rappresenta una scena di temporale ed intende illustrare musicalmente l'antefatto che ha dato origine alla vicenda.

Europa, principessa di Tiro, promessa sposa al principe Isseo, è rapita e fatta sua sposa dal re di Creta Asterio.

Il re di Tiro e padre di Europa, Agenore, dispone invano una ricerca della giovane da parte degli altri figli e, quando si convince che questi sono dispersi, decide di cedere il trono alla nipote Semele stabilendo però che vada sposa a colui il quale, per vendicare il rapimento di Europa, uccida il primo straniero che approdi a Tiro.

Quando Asterio apprende della morte dell'anziano sovrano decide di recarsi da Creta a Tiro per insediare la sua sposa Europa sul trono che fu di Agenore.

 La scena dell'atto I si apre su una spiaggia deserta.

Asterio, Europa e il loro figlioletto sono appena scampati ad un rovinoso naufragio quando vengono assaliti, fatti prigionieri e condotti alla reggia di Tiro da Egisto (nobile del regno di Fenicia, anch'egli aspirante al trono di Agenore).

In un magnifico padiglione Semele intende far conoscere il nome dello sposo prescelto, che sarà il nuovo re.

È innamorata di Isseo, che è appena tornato vittorioso da una spedizione contro i ribelli ciprioti, ed Egisto - vedendo sfumare il suo progetto - progetta di sfidare in campo aperto il rivale.

Isseo, però, confessa dal canto suo a Semele di essere ancora innamorato di Europa e di non sentirsi preparato a legare nuovamente il suo cuore.

Nel frattempo, nella stanza del Supremo Consiglio, i grandi del regno invocano gli dèi.

Egisto ricorda a Semele il decreto di Agenore e chiede che venga versato il sangue dello straniero fatto prigioniero dopo essere naufragato sulle spiagge di Tiro.

Asterio viene quindi condotto in catene alla presenza di Semele ma tuttavia si rifiuta di rispondere ad ogni domanda.

Differentemente da lui, Europa si fa riconoscere come l'antica principessa di Tiro e la legittima pretendente al trono.

Ancora una volta, Egisto vede svanire le sue speranze mentre Isseo è profondamente turbato dalla ricomparsa della donna di cui è ancora innamorato.

Semele, sconcertata, è preda della gelosia e dell'ira.

L'atto si conclude su una serie di musiche cosiddette ballabili.

L'atto II - maggiormente articolato rispetto al primo - è ambientato in quattro differenti scenari e si apre nell'antro di un oscuro carcere.

Mentre si attende la pronuncia del Supremo Consiglio, Europa reprime al cospetto di Isseo i suoi antichi sentimenti dichiarando di essere intenzionata a restare fedele ai doveri di moglie e madre lasciando il trono a Semele in cambio della vita del marito Asterio e del loro figlioletto.

In una elegante sala della reggia intanto Semele, ancora in preda alla massima gelosia, comunica ad Isseo la decisione del Supremo Consiglio di giustiziare Asterio e imprigionare Europa.

Quando Isseo dice a Semele che quest'ultima ha deciso di rinunciare al trono, Semele prega Isseo di correre a far sospendere l’esecuzione.

Rinchiuso nel tempio della vendetta, di fronte al sepolcro del vecchio sovrano Agenore, Asterio è pronto al sacrificio.

Sopraggiunge Egisto con Europa.
 Con fare torbido le offre la libertà in cambio della fuga con lui.

Sdegnata, Europa rifiuta, rifugiandosi fra le braccia del consorte.

La situazione sembra precipitare quando si ode in lontananza l'arrivo dei soldati cretesi scampati al naufragio ed accorsi assieme ad Isseo a difendere il loro sovrano.

Nel vasto cortile antistante la sala viene ingaggiata una lotta furibonda.

I soldati al comando di Egisto vengono messi in fuga e il perfido rivale viene affrontato dallo stesso Isseo.

Dopo un aspro combattimento, Isseo uccide Egisto.

Mentre il popolo di Tiro acclama Europa erede legittima del trono sopraggiunge Semele che viene prontamente messa al corrente delle decisioni di Europa e tranquillizzata dallo stesso Isseo.


La sontuosa scena finale - ambientata nella sala del trono - è salutata dal suono di strumenti militari e dalle acclamazioni della popolazione.

Europa unisce le mani di Semele ed Isseo, benedicendo la loro unione e la loro salita al trono di Tiro.


Princess Europa of Tyre and Prince Isséo are engaged to be married. Their plans to wed are ruined when the king of Crete, Asterio, abducts Europa from her father’s palace and forces her to marry him. Europa's father King Agenore of Tyre, tries to find his daughter but fails. In despair, he leaves his throne to his niece Semele instead of Europa on the condition that Semele must marry the man who kills the first foreigner to enter the nation of Tyre. In this way Europa’s kidnapping will be avenged. After Agenore’s death, Asterio sails from Crete towards Tyre in the hopes of placing Europa on the Tyrian throne.

[edit] Act I

[edit] Scene 1: A shore on the coast of Tyre

A major storm devastates Asterio’s fleet and causes his own ship to shipwreck off the coast of Tyre. Asterio, his wife Europa,and their son step off their boat onto the shore and are startled by the appearance of Egisto and his band of armed soldiers. Asterio manages to hide Europa in a cave, but is unable to save himself, his men, and his son from capture. Upon seeing this, Europa emerges from her hiding-place and tries to defend her son. Her efforts fail and she is taken with the rest of the Cretan prisoners to the palace of Tyre by Egisto and his men.

[edit] Scene 2: Semele's royal pavilion

Isséo has recently returned from a successful attack against the Cypriot rebels. Semele is in love with Isséo and has decided to marry him. She asks Egisto to assemble the grand council so that she can announce the name of the man she has chosen to marry, who will become the next king of Tyre. Meanwhile, Egisto, is determined to grasp the throne for himself and decides to openly challenge his rival.

[edit] Scene 3: Triumphal scene

Isséo and his soldiers enter the throne room celebrating their victory. Semele informs Isséo of her desire to share the Tyrian throne with him, and then asks him to attend the grand council with her. Isséo refuses Semele's request because he is still in love with Europa, and therefore is not free to love Semele.

[edit] Scene 4: A council chamber in Semele's palace

The council members pray for Temide's aid. Semele proclaims that she is prepared to choose the new king. Egisto foils her plan by reminding Semele of her promise to Agenore to marry the man that kills the first foreigner to set foot on Tyrian soil. Egisto produces Asterio in chains and hopes that he can execute Asterio in order that he might marry Semele and become king. Asterio, however, does not cooperate when questioned about his identity and origins. Frustrated, the council decides to interrogate Europa. She astounds everyone by proclaiming herself to be the missing princess of Tyre and rightful heir to the throne. Egisto is furious that his plan to obtain the throne is thwarted, while Isséo is greatly disturbed by Europa's reappearance. Seeing Isséo's response to Europa causes Semele to become full of jealous anger.

[edit] Act II

[edit] Scene 1: A prison

Asterio is in prison and is anxiously awaiting the council's decision on his fate. Concurrently, Egisto tries to convince Isséo that Europa may still love him. Europa enters and makes a plea for her family's lives. She does not express her feelings for Isséo but rather tells him that her loyalties are to her family as a wife and mother. Europa offers to relinquish the throne of Tyre to Semele, in exchange for the lives of her husband and son. She further begs Isséo to no longer remember the love they once had – as she herself has already forgotten – and to become king by marrying Semele. Isséo leaves Europa and she falls to the ground in tears.

[edit] Scene 2: A private room in the palace

Semele is highly jealous of Europa. She informs Isséo that the council has decided to execute the king of Crete and imprison his wife. In response, Isséo tells Semele that Europa no longer claims the throne. Furthermore, Isséo reveals Egisto’s treachery and informs Semele that he will marry her. Semele agrees to stop Asterio’s execution and sends Isséo to disband the proceedings.

[edit] Scene 3: The Temple of Vengeance

Asterio is about to be executed at the tomb of Agenore. Egisto offers Europa and her son their freedom if they are willing to flee. Europa rejects his offer, proclaiming that she prefers to die with her husband. Asterio begs them to accept Egisto's offer in order that they might live. The priests of Nemesi lead Asterio to the place of sacrifice, but they are interrupted by the emergence of Cretan soldiers. These soldiers are Asterio's men who got lost in the great storm but managed to survive. They have come, unexpectedly, to save Asterio's life. A tumultuous combat ensues between the Cretans and Egisto’s guards. Isséo appears with some of his men and joins the Cretan soldiers in fighting Egisto and his guards.

[edit] Scene 4: A courtyard

The Tyrian soldiers have been defeated but Egisto still fights on. Isséo and Egisto clash in a desperate fight and Egisto is killed. To the relief of Semele, Isséo is not wounded. Meanwhile, Europa is proclaimed the rightful heir to the throne by the people of Tyre. Semele is very upset until Isséo assures her that Europa will keep her promise.

[edit] Scene 5: A ceremonial chamber in the palace

Europa is proclaimed the new queen of Tyre, but her one and only act as queen is to marry Isséo and Semele and turn the throne over to them. Isséo and Semele happily accept. Synopsis based on Rodney Stringer's translation.[8]

****************************

15)

La scuola de' gelosi: 
dramma giocoso in due atti 
su libretto di Caterino Mazzolà
Carnival 1779 Venice, San Moisè


*******************************

16)

"La partenza inaspettate:
 intermezzo in due parti"
Giuseppe Petrosellini
Carnival 1779 Rome, Teatro Valle

*****************************

17)

"Il talismano:
dramma giocoso in tre atti"

libretto di Carlo Goldoni;
revised by Lorenzo Da Ponte 1779-08-2121 August 1779;
Revised: 10 September 1788 Milan, Teatro Cannobiana;
revised: Vienna, Burgtheater

Atto II e Atto III di Giacomo Rust.

************************

18)

La dama pastorella: intermezzo in due parti
Su libretto di Giuseppe Petrosellini
1780
Rome, Teatro Valle.

*****************************

19)

Der Rauchfangkehrer,
oder Die unentbehrlichen
Verräther ihrer Herrschaften aus Eigennutzmusikalisches
Lustspiel
in tre atti

su libretto di Leopold von Auenbrugger
30 April 1781Vienna, Burgtheater


""

****************************

20)

Semiramide riconosciuta:
dramma per musica in tre atti
Pietro Metastasio

Carnival 1782
Munich, Residenz

Semiramide, an Egyptian princess
soprano

Merteo, an Egyptian prince, brother of Semiramide
soprano castrato

Sibari, also formerly in love with Semiramide alto castrato

Idreno/Scitalce, an Indian prince, former lover of Semiramide soprano castrato

Tamiri, princess of Bactria soprano


Ircano, a Scythian prince bass

[
The Egyptian princess Semiramide rules Assyria disguised as a man.

Princess Tamiri prepares to choose a husband from three candidates, setting in motion a series of events that lead to Semiramide being reunited with her lover Scitalce, and the exposure of the villainy of his rival Sibari.



***************


21)

"Le Danaaidi
tragedia lirica in cinque atti
su libretto di
Mario Francesco Luigi Gaud Du Roullet  e Luigi Teodoro Barone di Tschudi
tratto da Raniero de Calzabigi
26 April 1784
Paris, Opéra

PERSONAGGI:

Ipermnestra soprano

Danao bass-baritone

Linceo tenore

Pelago, Commanding Officer of Danao bass

Plancippe, sister of Hypermnestre soprano
Three officers 2 tenors and a bass

In Act I, Danao and his fifty daughters, the Danaidi, vow loyalty to their enemy Egitto, Danaus's brother.

Egitto dies and is succeeded by his eldest son, Linceo.

Linceo and his brothers each agree to marry one of the Danaïdes.

Danaus instructs his daughters to take revenge by killing their husbands on their wedding night.

In Act II, Lynceus's wife Ippermmestra is alone in refusing to obey her father's order, even after Danao confronts her with the prophecy that he will be murdered himself if she fails to satisfy his lust for vengeance.

In Act III, After the wedding ceremony, Ippermnestra manages to escape with Lynceus, just as his brothers are being killed.

In Act IV, Danao is enraged when news of Lynceus's escape reaches him, but he is distracted from his anger when Lynceus storms the city, killing all fifty of the Danaïdes except Hypermnestra and burning the palace to the ground.

In Act V, The Danaïdes are sent to Hades where their father is seen chained to a rock, his entrails being torn from him by a vulture. The Furies promise an eternity of suffering.

***********************************************


22)

"Il ricco d'un giorno:
dramma giocoso in tre atti"
su libretto di Lorenzo Da Ponte tratto da BERTATI

6 December 1784
Vienna, Burgtheater

PERSONAGGI


Emilia soprano
Giacinto tenor
Strettonio bass
Doralice soprano
Mascherone bass
Berto bass
Lauretta soprano

**************************

23)

"La grotta di Trofonio:
opera comica in due atti"
su libretto di Giovanni Battista Casti
12 October 1785
Vienna, Burgtheater

Aristone bass
Dori, daughter of Aristone, in love with Artemidoro soprano
Ofelia, daughter of Aristone, in love with Plistene soprano
Artemidoro tenore
Plistene tenore
Trofonio, a magician bass

Dori and Ofelia (sisters) are in love with Plistene and Artemidoro (friends).

The two pairs have contrasting personalities.

Dori and Plistene are extroverted and enthusiastic.

Ofelia and Artemidoro are introverted and reserved.

The magician Trofonio invites them to his magic cave where their characters are reversed, first the men and then the women.

Eventually everything is sorted out and there is a happy ending.

*******************************************

24)

"Prima la musica e poi le parole:
divertimento teatrale in un'atto"
Su libretto di Giovanni Battista Casti
7 February 1786

Vienna, Schloss Schönbrunn Orangerie

Eleonora, a prima donna soprano
The composer bass
The poet bass
Tonina, a comic singer soprano

Count Opizio contracts a new opera to
be written to be ready in four days.

The composer has already created the score, but the poet is suffering from writers block and resorts to trying to adapt previous verses he has written to the existing music.

The composer and poet are interrupted when, Eleonora, the prima donna hired by the Count, enters and delivers a sample of her vocal artistry.

Together with the Poet and the Maestro, she acts out a scene from Giuseppe Sarti’s Giulio Sabino that devolves into a grotesque parody.

Eleonora exits, and the librettist and the composer again wrestle with the problems of the libretto for the new opera in which a lengthy dispute between the two men ensues.

Tonina (whose character is a parody of opera buffa) enters and demands a role in the new opera.

The composer and the librettist quickly concoct a vocal number for her.

A quarrel then erupts between Eleonora and Tonina over which of them should sing the opera’s opening aria.

The scene culminates in having both sing their arias simultaneously.

The composer and the librettist are able to pacify the two ladies by agreeing to a juxtaposition of the seria and buffa styles, thereby putting a conciliatory end to their quarrel.


*********************

25)

"Gli Orazi ed i Curiazi:
 tragedia lirica in tre atti"
su libretto di Niccola Francesco Guillard, tratto da Pietro Corneille
22 December 1786 Versailles


 Corneille, draws on Livio's account of the battle between the Horatii and the Curiatii.

The protagonist ORAZIO is very daring.

ORAZIO sacrifices his best friend and kills his sister Orazia.

It was the basis for the libretti for the operas Les Horaces and Gli Orazi e i Curiazi.

The play, which begins in Rome, starts out in an atmosphere of peace and happiness.

The  Orazi family, of Rome, is united to the Curazi family of Alba Longa.

ORAZIO is married to
Sabina, a young Alban woman
whose brother, Curiazio, is engaged to
Orazia, the sister of Orazio.

A fratricidal war   breaks out between Roma and Alba Longa, and destroys this harmony.

To finish it, each city designates three champions to fight in single combat
to determine who will win.

Contrary to expectations, fate chooses the three ORAZI brothers for Rome and the three CURIAZI brothers for Alba Longa.

ORAZIO astonished, did not expect such a great honor.

The friends once again find themselves face to face, with their consciences resolved for different reasons.

While ORAZIO is motivated by his patriotic duty, CURIAZIO laments his cruel fate.

The people are likewise moved to see these six men, nevertheless closely knit, fighting for the good of their country.

However, their fate has been decided.

During combat, two ORAZI are quickly killed, and the last, ORAZIO, the hero of the play, must then confront the three injured CURIAZI alone.

Filled with cunning and bravery, ORAZIO first pretends to flee to avoid facing them all together.

Then, when ORAZIO attacks, he kills them one by one and thus achieves victory.

After having received the congratulations of all of Rome, ORAZIO kills his sister, ORAZIA, who blames him for the murder of her beloved, CURIAZIO.

The trial which follows includes a scene of a rousing plea from Orazio's father, also named ORAZIO, who defends honour (a value very dear to Corneille), and thus ORAZIO, against the romanticism represented by ORAZIA.

ORAZIO is acquitted despite the indictment of Valerio, a Roman gentleman who was also in love with Orazia, much like Curiazio.

 

This play was criticized at the time of its creation for its failure to conform to notions of a tragic hero.

By killing his sister ORAZIA, ORAZIO had loses the necessary innocence.

Corneille rejected the notion of changing the death and so the Academy's formulated doctrine, and so helped prevent neo-Classicism from stifling theater.

 


*********************

26)

"Tarare:
melodramma in un prologo e cinque atti

su libretto di Pietro Beaumarchais
tratto da Ridley.

8 June 1787 Paris, Opéra

*************************


27)

"Axur, re d'Ormus: dramma tragi-comico in cinque atti"
Libretto di Lorenzo Da Ponte,
tratto da Pietro Beaumarchais

January 1 1788
Vienna, Burgtheater


Popular .

Beaumarchais supplied the libretto basing his plot on

"The Tales of the Genii; or The Delightful
 Lessons of Horam, the Son of Asmar"
(1764) by "James Ridley", a pseudonym for Sir Charles Morell -- from a Persian source.


Personaggi:

Axur, Re di Ormus (basso)
Atar, generale dell'esercito di Axur (tenore)
Aspasia, sorella di Altamor (soprano)
Arteneo, sacerdote (basso)
Altamor, confidente di Axur e nemico di Atar (baritono)
Biscroma, schiavo (tenore)
Fiammetta, schiava (soprano)
Urson, soldato (baritono)
Elamir, figlio degli auguri (mezzosoprano)
Schiavo (baritono)
Personaggi minori:
Smeraldina (soprano)
Brighella (tenore)
Arlecchino (baritono)
Coro (schiavi, soldati, sacerdoti e popolo di Ormus)

**************************

28)

"Cublai gran kan de' Tartari:
dramma eroico in due atti"

Libretto di Giovanni Battista Casti.
Composed 1788. Frst performed 1998
Würzburg, Mainfrankentheater

*******************

29)

"Il pastor fido:
dramma tragicomico in quattro atti"

su libretto di Lorenzo Da Ponte.
Tratto da Battista Guarini
11 February 1789
Vienna, Burgtheater

ispirato a una pagina di Pausania.

  • Alfeo, fiume d'Arcadia
  • Silvio, figlio di Montano
  • Linco, vecchio, servo di Montano
  • Mirtillo, amante di Amarilli
  • Ergasto, compagno di Mirtillo
  • Corisca, innamorata di Mirtillo
  • Montano, padre di Silvio, sacerdote
  • Titiro, padre di Amarilli
  • Dameta, vecchio, servo di Montano
  • Satiro, vecchio, amante già di Corisca
  • Dorinda, innamorata di Silvio
  • Lupino, capraio, servo di Dorinda
  • Amarilli, figlia di Titiro
  • Nicandro, ministro maggiore del sacerdote
  • Coridone, amante di Corisca
  • Carino, vecchio, padre putativo di Mirtillo
  • Uranio, vecchio, compagno di Carino
  • Messo
  • Tirenio, cieco, indovino
  • Coro di pastori
  • Coro di cacciatori
  • Coro di ninfe
  • Coro di sacerdoti
  • Arcadia: una maledizione grava sulla mitica terra dei pastori da quando Diana, per un'offesa subita, ha imposto che ogni anno una fanciulla le venisse sacrificata. La punizione potrà avere fine solo quando due giovani di stirpe divina si sposeranno. Per questo Montano, sacerdote discendente da Ercole, intende unire il figlio Silvio in matrimonio con Amarilli, che discende da Pan.
    Parecchi elementi si oppongono tuttavia all'unione: Amarilli, infatti, ama corrisposta Mirtillo, del quale si innamora a sua volta Corisca, la quale tenta di ordire un piano per attrarre a sé il giovane. Silvio, dal canto suo, non si cura dei problemi d'amore, preferendo dedicarsi alla caccia e disinteressandosi del sentimento che Dorinda nutre nei suoi confronti.
    Le trame della sensuale Corisca falliscono, mentre Amarilli e Mirtillo vengono sorpresi in una grotta, e lei è condannata a morte. A questo punto però la vicenda si scioglie nel migliore dei modi: si scopre che Mirtillo è figlio di Montano, e così, sposando Amarilli, libera l'Arcadia dalla maledizione, mentre anche Silvio si converte all'amore unendosi con Dorinda in matrimonio.
    ******************************

    30)

    "La cifra: dramma giocoso in due atti"
    Su libretto di Lorenzo Da Ponte
    Tratto da Giuseppe Petrosellini, "La dama pastorella"

    11 December 1789
    Vienna, Burgtheater

    Eurilla sopranoAdriana Ferrarese del Bene
    Lisotta, the daughter of Rusticone sopranoBettina Colombati
    Milord Fideling tenore Francesco Bussani
    Sandrino, the future groom of LisottabassPaolo Mandini
    Rusticone, mayor and hotel ownerbassFrancesco Benucci
    Leandro, friend of Milord FidelingtenorGirolamo Cruciati

    [
    Fideling, a Scottish lord, is seeking a lost
    noblewoman with whom he had fallen in love.

    Lisotta, the daughter of the town's mayor is betrothed to Sandrino,
    but is in love with Fideling and believes herself to be
    the woman he is searching for.

    Eurilla also loves Fideling but despairs because
    she is a mere shepherdess.

    In Act II, before her true identity is revealed, she sings 'Alfin son sola … Sola e mesta' (In the end I am alone... Alone and sad).

    It finally emerges that Eurilla is in fact the daughter of a nobleman.

    She and Fideling are reunited and all ends happily in the finale.



    *****************************************************

    31)

    "Catilina: dramma tragico in due atti" 

    Su libretto di Giovanni Battista Casti, tratto da Voltaire, "La Roma salvata"


    Composed 1792.
    First performed 1994. Darmstadt, Hessisches Staatstheater

    On the subject of the Catiline Conspiracy. The characters are Catilina (senatore, a capo della congiura), Cicerone, console, Orestella, moglie di Catilina, Giulio Cesare e Catone, senatori.

    ****************************************

    32)

    L'isola capricciosa; ossia Il mondo alla rovescia:
     dramma giocoso in due atti
    Su libretto di Caterino Mazzolà
    13 January 1795
    Vienna, Burgtheater


      (soprano) - La Marchesa
     (bass) - La Generala;
    (soprano) - La Colonella
     (soprano) - L’Aiutanta Maggiore
    (tenor) - Amaranto
     (tenor) - Girasole
     basso onte
    baritone --il Vomandante,  Il Gran Colombo



    Since at least he Greeks, humorists, moralists and satirists have been fascinated by the artistic game of inversion, of “the world turned upside down”, which is how one might translate the title of this largely forgotten opera by Salieri.

    Present an image of society turned on its head and you enable your audience/reader/viewer to see the actual way of things in a whole new light.

    Your aims may be to expose the follies and errors of the actual, to propose a better way of doing things, or simply to get some laughs from the resulting improbabilities and surprises - or, of course, a mixture of all these motives and more.

    Il mondo alla rovescia sets a witty libretto. Caterino Mazzolà was an accomplished poet and librettist, who was an acquaintance of Da Ponte and court poet at Dresden from 1780 to 1796, and who wrote libretti for such Dresden composers as Johann Gottlieb Naumann and Joseph Schuster.

    Mazzola is perhaps most familiar as the man who prepared the libretto of La Clemenza di Tito for Mozart.

    Although Il mondo alla rovescia was first performed at the Burgtheater in Vienna on 13 January 1795, its origins go back rather earlier.

    In Italy in 1779 Mazzolà and Salieri had begun work on an opera called L’isola cappriciosa, but the project was left incomplete.

    In Vienna in 1791 the two of them took up the earlier project, revising and completing it, under the new title of Il mondo alla rovescia.

    In a sense the concept goes back some years earlier still - Mazzolà’s essential concept and (almost) his title - but very few details of the finished work - from a 1750 musical drama Il mondo alla roversa, o sia Le donne che comandano ( music by Galuppi).

    The central imaginative overturning in Mazzolà’s libretto concerns the eighteenth century roles of the sexes.

    The action is set on an unnamed island
    where there lives a community in which women dominate and govern.

    It was founded, we are told, by a group of European women
    at some unspecified point in the past, women who had grown tired of living lives
    as men’s inferiors. Here on the island women rule, women control the army and fight the wars.

    Women are the active partners when it comes to love and courtship.

    Things that are true of men back in Europe (in Vienna, for example?) are true of women on the island, and vice-versa.

    Here, complains one of the men on the island, for the male sex “the batting of an eyelid is enough to stain one’s immaculate honour”; yes, agrees the man with whom he is in conversation, how much more fortunate it is to be a woman: “For us (men) even one smile is a crime, a single minor slip. For them (women) being licentious is almost an attribute”.

    A scene of men dressmaking and sewing is juxtaposed with one of women preparing the weapons for war.

    Two modern Europeans are cast ashore on the island, a Count and a Marquise.

    The satiric and humorous possibilities of the idea are obvious and well exploited - it is surprising that one hears no audience laughter on these live recordings but then one can’t hear the audience coughing either, so perhaps one shouldn’t assume that they didn’t laugh.

    Opera has always been fond of blurring the clarity of gender distinctions (with so many roles played en travesti), while simultaneously dealing, very frequently, in stereotypes of male and female behaviour and attitude, so this trope has considerable appropriateness in the opera house.

    There is a gesture to all of this tradition in the casting of the Generala - the dominant woman on the island - as a bass.

    As an elderly ‘woman’, ‘she’ is also the butt of some cruel humour and the dupe of the cleverer young people - as in any good comedy, the young outwit the old.

    Her ‘love’ for the castaway Count (also a bass) provides some of the grotesque humour, not least in their love duets. Both roles are very decently sung - Marco Filippo Romano is heard at his best in ‘Ah sfacciata, senza onore’, towards the end of Act II, though on the evidence of ears alone Romano doesn’t perhaps do as much to characterise the Generala as one might have hoped in some parts of the work; perhaps one might feel different seeing the performance.

    As the Count, object of desire for both the Generala and the younger Colonella, Maurizio Lo Piccolo communicates both confusion and natural authority and is in particularly good voice in his aria ‘Alle nozze questa sera’ in Act II. Overall the generally young cast acquits itself perfectly satisfactorily, without ever persuading one that this is the very best that could be made of the work.

    As the Colonella, soprano Patrizia Cigna sings her Act I aria ‘A trionfar mi chiama’ with some pleasing coloratura and gives a deal of pleasure in the two part aria ‘Speranza addio: è forza’, in which melting melancholy and self-pity is succeeded by anger and determination. The Marchesa is particularly well sung by Maria Laura Martorana who is notably accomplished in recitative; her ‘Che faro? Che sarà mai?’ is especially pleasing - here is an aria that deserves to find a way onto recital programmes/discs, not least for the way in which Salieri’s writing for woodwinds complements the voice. She is also impressive in her ‘storm’ aria (‘Quando più irato freme’) in Act II. Krystian Adam is a lively and entertaining Girasole, with more than a touch of the modern Milanese modisto about him, extolling the camp charms of the clothes he makes … and names.

    Salieri’s musical invention is impressive throughout.

    One of the odd delights of Mazzolà’s libretto is a quasi-religious order (called the Casti Colombi - Chaste Doves) which exists to preserve the honour of young men from predatory women and in amongst the lively and essentially comic nature of most of the music, Salieri produces some beautifully grave music at the approach to the retreat of the Casti Colombi as part of the complex and richly entertaining finale of Act I.




    ******************

    33)

    "Eraclito e Democrito:
    commedia per musica in due atti"

    su libretto di Giovanni de Gamerra
    13 August 1795
    Vienna, Burgtheater

    *****************

    34)

    "Palmira, regina di Persia:
    dramma eroicomico in due atti"
    su libretto di Giovanni de Gamerra, tratto da Voltaire, "La principessa di Babilonia"
    14 October 1795
    Vienna, Kärtnertortheater

    La Princesse de Babylone est un conte philosophique, écrit par Voltaire.


    Ce conte met en scène deux amants:

    Amazan le berger et Formosante, princesse de Babylone.

    Comme dans Candide, les amants séparés se recherchent dans l'Asie et l'Europe.

    À travers leurs mésaventures, et grâce à l'humour, Voltaire fait passer idées et critiques sur la religion, la condition humaine et les différentes sociétés de son temps.

    De ce point de vue, son conte s'inscrit pleinement dans la philosophie des Lumières.

     

    Formosante est la princesse de Babylone.

    Son père veut trouver un époux digne d’elle.

    Toute la noblesse de l’époque défile au palais: le pharaon d’Égypte et son bœuf Apis, le roi des Indes, le grand khan des Scythes... et un bel inconnu.


    Il s’appelle Amazan.

    Il a été élevé par des prêtres.

    Porté par des licornes et escorté d’un phenix, il vient du pays des Gangarides, contrée utopique, un modèle de justice, de paix et d'égalité. Amazan tombe éperdument amoureux de la princesse, et le coup de foudre est réciproque.

     Mais l’idylle est vite interrompue par la mort du père d'Amazan qui l'oblige à quitter Babylone. Avec l'aide du phénix, Formosante part à la recherche de son bien-aimé.

    Au cours de ses voyages, la princesse apprendra qu'Amazan lui aura été toujours fidèle, repoussant les "faveurs" des plus belles filles de la terre.

    Mais lors de son voyage à Paris, Amazan trompera Formosante avec une fille d'affaire.

    Formosante le surprendra, mais lui pardonnera après que celui-ci l'aura sauvée des griffes de l'Inquisition espagnole.

    Ce conte philosophique est une critique acerbe des régimes politiques, dont Voltaire pointe les défaillances et les manques, mais aussi des religions, notamment la religion catholique, dont le pape, appelé le "vieux des sept montagnes", exige des rites ridicules ("Vous ferez trois génuflexions et vous baiserez les pieds du Vieux des sept montagnes").

    Enfin, ce conte peut être considéré comme un apologue démontrant que l'infidélité est inévitable car même Amazan, jeune homme réputé parfait, succombe à la faute.

    PERSONAGGI DEL MELODRAMMA DI SALIERI:

    High Priest bass
    Palmira, a princess soprano
    Alderano, King of Egypt bass
    Oronte, King of Scythia bass
    Alcidoro, King of India tenor
    Darius, King of Persia bass


    Set in ancient Persia, three Kings, arriving variously on a camel, an elephant and a horse, vie for the honour of killing a monster and winning the hand of the Persian princess Palmira.


    ********************

    35)

    "Il moro: commedia per musica in due atti"
    Giovanni de Gamerra
    7 August 1796
    Vienna, Burgtheater

    *******************

    36)

    I tre filosofi in due atti
    Libretto di Giovanni de Gamerra
    1797

    *************************

    37)

    "Falstaff,
    ossia Le tre burle:dramma giocoso in due atti"
    Su libretto di Carlo Propero Defranceschi, tratto da Guglielmo  Shakespeare's
    The Merry Wives of Windsor1799-01-033 January 1799Vienna, Kärtnertortheater


    ******************

    38)

    "I pirati della Cilicia; ossia, Giulio Cesare nella Isola di Farmacusa"
    melodramma in due atti"
    su libretto di Carlo Propero Defranceschi
    22 June 1800
    Vienna, Kärtnertortheater

    The two-act opera, on a libretto by de Franceschi, tells the story of Giulio Cesare’s capture by Sicilian pirates on the island of Farmacusa and his struggle to escape from captivity.

    When Sulla died in 78 BC, Julius Caesar returned to Rome as a lawyer, prosecuted Sulla's supporters, and headed to the Greek town of Rhodes to study oratory. Pirates seized control of the vessel in 75 BC, kidnapped Caesar, and held him for ransom. Caesar was insulted at the ransom demand, which was insultingly low, and promised to crucify the pirates after he was free. At his insistence, the pirates raised the ransom demand to a level in accordance with his station: his friends quickly raised the sum. After his freedom was purchased, he assembled a small army, which captured the pirates and crucified them.

    The opera premiered with great success in Vienna’s Kärntnerthortheater in June 1800.

    *****************

    39)

    "L'Angiolina; ossia, Il matrimonio per susurro: opera buffa in due atti"

    su libretto di Carlo Propero Defranceschi, tratto dall'Epicœne" di Ben Jonson
    22 October 1800
    Vienna, Kärtnertortheater

    **************************

    40)



    "Annibale in Capua [Campania]:
    dramma per musica in tre atti"

    Libretto di A. S. Sografi
    April 4  1801
    ---

    Trieste, Teatro Nuovo -- apertura.

    The plot concerns the Battle of Capua, between Annibale and the Roman generals:
    Quintus Fulvius Flaccus, Appius Claudius Pulcher.
    Date: 211 B. C. -- Punic War.

    *********

    41)

    "La bella selvaggia: opera buffa in due atti"
     su libretto di G. Bertati
    1802.


    *************************

    42)

    "I neri di Virginia:
    dramma per musica in due atti"
    su libretto di G. F.  Treitschke (librettist to Beethoven's "Fidelio")

    Nov. 10 1804
    Vienna, Theater an der Wien.
    A melodrama set in colonial Virginia.
    The story involves Negro slaves on a plantation in Virginia.

    *********************