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Les Pêcheurs de perles
Les Pêcheurs de perles
| Genre | Opéra |
|---|---|
| Nbre d'actes | 3 |
| Musique | Giorgio Bizet |
| Livret | Eugenio Cormon et Michele Carré |
| Langue originale | Francese |
| Création | Théâtre-Lyrique (Paris) |
Versions successives
- 1863 : Théâtre-Lyrique
- 1893 : Opéra-Comique
Personnages
Airs
- no 2 Duo « C'est toi qu'enfin je revois » - Zurga, Nadir (acte I)
- no 4 Romance de Nadir « Je crois entendre encore » (acte I)
- no 5 Air et chœur « Ô dieu Brahmâ » - Nadir, Leïla et chœur (acte I)
- no 7 Cavatine « Me voilà seule dans la nuit » - Leïla (acte II)
- no 8 Chanson « De mon amie, fleur endormie » - Nadir, Leïla (acte II)
- no 12 Duo « Je frémis, je chancelle » - Leïla, Zurga (acte III)
Situé dans les temps anciens sur l'île de Ceylan, le livret raconte comment le vœu d'amitié éternelle de deux hommes est menacé par leur amour pour la même femme, elle-même prise entre son amour pour le pêcheur Nadir et son vœu de prêtresse.
En 1857, à l'âge de 19 ans, Bizet remporte le Grand Prix de Rome de composition musicale avec sa cantata "Clovis et Clotilde", récompensé par un séjour de trois ans à la Villa Médici.
Pendant son séjour à l'Académie de France à Roma, Bizet effectue les « envois » ordinaires :
Don Procopio (1858-59), opéra-bouffe en deux actes sur un livret de Carlo Cambiaggio ;
un Scherzo (1860-61), inclus plus tard dans sa symphonie Roma
une Marche funèbre (1860-61), qui sera réutilisée dans les Pêcheurs de perles ;
une ouverture, La Chasse d'Ossian (1861), aujourd'hui perdue.
La mauvaise réception accordée en 1858 à son Te Deum le convainc que son futur réside dans le théâtre musical plutôt que dans la musique sacrée.
Il ébauche plusieurs œuvres, mais aucun de ces projets ne porte leurs fruits.
Il ébauche plusieurs œuvres, mais aucun de ces projets ne porte leurs fruits.
De retour à Paris, Bizet découvre les difficultés auxquelles doit faire face un compositeur relativement inconnu pour faire jouer ses opéras.
Des deux théâtres lyriques officiels, l'Opéra de Paris et l'Opéra-Comique, le premier offre en effet un répertoire dans lequel les compositeurs italiens, en particulier Rossini domine.
Même les compositeurs français établis comme Gounod ont du mal à s'y faire jouer.
Bien que plus d’œuvres françaises soient jouées à l'Opéra-Comique, le style et le caractère de la plupart des productions n'avait guère changé depuis les années 1830.
Cependant, une des conditions des subventions que l’État versait à l'institution étant la production ponctuelle des œuvres en un acte des lauréats du prix de Rome, Bizet réussit à placer son opéra-comique La Guzla de l'émir, dont le livret de Jules Barbier et Michel Carré avait été initialement proposé à Louis-Aimé Maillart.
Il est mis en répétition début 1862 mais le succès de Lalla-Roukh de Félicien David repousse la création.
Des deux théâtres lyriques officiels, l'Opéra de Paris et l'Opéra-Comique, le premier offre en effet un répertoire dans lequel les compositeurs italiens, en particulier Rossini domine.
Même les compositeurs français établis comme Gounod ont du mal à s'y faire jouer.
Bien que plus d’œuvres françaises soient jouées à l'Opéra-Comique, le style et le caractère de la plupart des productions n'avait guère changé depuis les années 1830.
Cependant, une des conditions des subventions que l’État versait à l'institution étant la production ponctuelle des œuvres en un acte des lauréats du prix de Rome, Bizet réussit à placer son opéra-comique La Guzla de l'émir, dont le livret de Jules Barbier et Michel Carré avait été initialement proposé à Louis-Aimé Maillart.
Il est mis en répétition début 1862 mais le succès de Lalla-Roukh de Félicien David repousse la création.
C'est par l'entremise de Barbier et Carré, librettistes attitrés de Gounod (Le Médecin malgré lui, Faust, La Colombe et La Reine de Saba), que Bizet est approché par Léon Carvalho, directeur du Théâtre-Lyrique.
Celui-ci s'était vu offrir une rente annuelle de cent mille francs par l'ancien ministre des Beaux-Arts, le comte Walewski, à la condition que chaque année il produise un nouvel opéra en trois actes d'un lauréat du prix de Rome.
Carvalho, sentant le potentiel de Bizet, lui offre le livret des I pescatori di perle, une histoire exotique se déroulant sur l'île de Ceylan.
Voyant de son côté l'occasion d'un véritable succès théâtral, Bizet accepte la commande.
Du fait que le comte Walewski restreignait sa subvention aux compositeurs dont les œuvres n'avaient pas encore été jouées, Bizet retire La Guzla de l'Opéra-Comique.
Celui-ci s'était vu offrir une rente annuelle de cent mille francs par l'ancien ministre des Beaux-Arts, le comte Walewski, à la condition que chaque année il produise un nouvel opéra en trois actes d'un lauréat du prix de Rome.
Carvalho, sentant le potentiel de Bizet, lui offre le livret des I pescatori di perle, une histoire exotique se déroulant sur l'île de Ceylan.
Voyant de son côté l'occasion d'un véritable succès théâtral, Bizet accepte la commande.
Du fait que le comte Walewski restreignait sa subvention aux compositeurs dont les œuvres n'avaient pas encore été jouées, Bizet retire La Guzla de l'Opéra-Comique.
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Si Michele Carré est déjà un dramaturge reconnu, Eugenio Cormon n'en est pas non plus à son coup d'essai: auteur prolifique de livrets et de pièces de théâtre, habituellement en collaboration, son plus grand succès étant à ce jour Les Dragons de Villars (1856), écrit avec Lockroy et mis en musique par Maillart.
Ensemble, Cormon et Carré ont également écrit plusieurs livrets dont un pour Maillart sur un thème similaire aux Pêcheurs de perles, I pescatori di Catania, qui avait été représenté en 1860 au Théâtre-Lyrique.
Cormon e Carre prévoient de situer leur nouvelle histoire à Mexico avant de la déplacer à Ceylan.
Selon l'avis de plusieurs critiques, le livret de la "Leila, ossia i Pescatori di perle di Catania" est de piètre qualité.
Ce sont les sopranos, ténors, etc. réglementaires avec le visage noirci.
Mina Curtiss juge le texte banal et imitateur.
Donal Henahan du New York Times écrit en 1986 que le livret se classe parmi les plus effroyablement ineptes du genre.
Les auteurs eux-mêmes reconnaissent ses lacunes.
Cormon dira plus tard que s'ils avaient eu conscience de la qualité de compositeur de Bizet, ils auraient fait plus d'efforts.
Quant à Carré, insatisfait par la faiblesse du dénouement, il multiplia à tel point les changements que Carvalho, exaspéré, lui suggéra de brûler tout bonnement le livret (cette plaisanterie aurait inspiré à Carré l'embrasement final pour couvrir la fuite de Leila et Nadir).
La proposition de Carvalho étant intervenue en avril pour une première prévue mi-septembre, Bizet compose rapidement avec, une ténacité et une concentration qui lui étaient plutôt étrangères lors de sa période romaine.
Il ne part cependant pas de zéro.
L'hiver précédent, il avait travaillé à un opéra, Ivan IV avec la promesse (non tenue) qu'il serait joué à Baden-Baden.
Bizet en recycle plusieurs passages dans les Lelia, ossia i Pescatori di Catania:
a) le prélude
b) la mélodie de Zurga « Et nul ne doit la voir et
c) le duo du troisième acte « Ô lumière sainte.
Outre la reprise de la Marche funèbre,
Le chœur « Brahma, divin Brahma » est tiré du Te Deum.
L'air de Leïla « Ô courageuse enfant » de la cantate Clovis et Clotilde.
Le chœur « Ah chante, chante encore » de Don Procopio.
Il est aussi probable que la musique composée pour La Guzla de l'émir ait trouvé sa place dans la partition du nouvel opéra qui fut terminé début août.
Il ne part cependant pas de zéro.
L'hiver précédent, il avait travaillé à un opéra, Ivan IV avec la promesse (non tenue) qu'il serait joué à Baden-Baden.
Bizet en recycle plusieurs passages dans les Lelia, ossia i Pescatori di Catania:
a) le prélude
b) la mélodie de Zurga « Et nul ne doit la voir et
c) le duo du troisième acte « Ô lumière sainte.
Outre la reprise de la Marche funèbre,
Le chœur « Brahma, divin Brahma » est tiré du Te Deum.
L'air de Leïla « Ô courageuse enfant » de la cantate Clovis et Clotilde.
Le chœur « Ah chante, chante encore » de Don Procopio.
Il est aussi probable que la musique composée pour La Guzla de l'émir ait trouvé sa place dans la partition du nouvel opéra qui fut terminé début août.
Le livret continue à être modifié tout au long du processus de création, répétitions comprises.
Le chœur « L'ombre descend » est ainsi ajouté à la demande de Bizet et d'autres morceaux sont raccourcis ou coupés.
Le chœur « L'ombre descend » est ainsi ajouté à la demande de Bizet et d'autres morceaux sont raccourcis ou coupés.
L'ouvrage est créé le .
Malgré une bonne réception du public, les critiques sont plutôt hostiles et méprisantes, à l'exception d'Ettore Berlioz qui note dans le Journal des Débats du 8 octobre 1863 un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feux et d'un riche coloris
Il est représenté dix-huit fois et ne sera pas rejoué du vivant de Bizet.
Malgré une bonne réception du public, les critiques sont plutôt hostiles et méprisantes, à l'exception d'Ettore Berlioz qui note dans le Journal des Débats du 8 octobre 1863 un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feux et d'un riche coloris
Il est représenté dix-huit fois et ne sera pas rejoué du vivant de Bizet.
À partir de 1886, il est repris régulièrement en Europe et aux États-Unis avant qu'une nouvelle version ne soit créée le 21 avril 1893 à l’Opéra-Comique.
La partition autographe étant perdue, l'œuvre se joua longtemps dans des versions modifiées avant que des efforts de reconstruction ne soient entrepris à partir des années 1970 pour la remettre en conformité avec les intentions de Bizet.
La partition autographe étant perdue, l'œuvre se joua longtemps dans des versions modifiées avant que des efforts de reconstruction ne soient entrepris à partir des années 1970 pour la remettre en conformité avec les intentions de Bizet.
Les critiques modernes ont également révisé leur jugement.
Malgré la qualité inégale et parfois sans originalité de la musique, elles reconnaissent une œuvre prometteuse dans laquelle le don de Bizet pour la mélodie et l'instrumentation évocatrice sont évidentes.
On y trouve entre autres des préfigurations claires du génie du compositeur qui culminera dix années plus tard dans Carmen.
Malgré la qualité inégale et parfois sans originalité de la musique, elles reconnaissent une œuvre prometteuse dans laquelle le don de Bizet pour la mélodie et l'instrumentation évocatrice sont évidentes.
On y trouve entre autres des préfigurations claires du génie du compositeur qui culminera dix années plus tard dans Carmen.
| Rôles | Théâtre-Lyrique (1863) Chef d'orchestre : Adolphe Deloffre | Opéra-Comique (1893) |
|---|---|---|
| Leïla, prêtresse de Brahma (soprano) | Léontine de Maësen | Emma Calvé |
| Nadir, pêcheur et ami de Zurga (ténor) | François Morini | Jean-Francois Delmas |
| Zurga, pêcheur et chef du village (baryton) | Jean-Vital Jammes dit Ismaël | Soulacroix |
| Nourabad, grand-prêtre de Brahma (basse) | Prosper Guyot | Challet |
Argument (version originale de 1863)[modifier | modifier le code]
Acte I[modifier | modifier le code]
Sur une plage de Ceylan, les pêcheurs de perles achèvent de monter leurs tentes.
La fête rituelle qui précède la période de pêche bat son plein. Les pêcheurs accomplissent chants et danses afin de chasser les mauvais esprits, puis élisent Zurga comme leur chef. Nadir, ami de jeunesse de Zurga, rejoint alors le groupe. Tous deux évoquent le souvenir de Leïla, prêtresse de Candi, dont ils étaient amoureux. Afin de préserver leur amitié, ils avaient prononcé le vœu de renoncer à cet amour ; vœu qu'ils décident de réitérer.
La fête rituelle qui précède la période de pêche bat son plein. Les pêcheurs accomplissent chants et danses afin de chasser les mauvais esprits, puis élisent Zurga comme leur chef. Nadir, ami de jeunesse de Zurga, rejoint alors le groupe. Tous deux évoquent le souvenir de Leïla, prêtresse de Candi, dont ils étaient amoureux. Afin de préserver leur amitié, ils avaient prononcé le vœu de renoncer à cet amour ; vœu qu'ils décident de réitérer.
Une pirogue approche alors du rivage avec, à bord, le prêtre Nourabad et Leïla, la jeune vierge dont le chant doit protéger le village et les pêcheurs de la colère des flots. En remerciement, elle recevra la plus belle perle. Devant Zurga, elle réitère ses vœux de chasteté et promet de ne jamais quitter le voile qui la cache, la violation de ce serment en serait cruellement punie. La cérémonie se termine. Leïla gravit le sentier jusqu'au temple, suivie de Nourabad. Du haut du rocher, elle chante ses paroles sacrées. Nadir reconnaît sa voix et décide de la rejoindre.
Acte II[modifier | modifier le code]
Dans les ruines, d'un temple indien, Leïla se repose. Le grand prêtre Nourabad lui rappelle ses engagements. Pour prouver sa loyauté, la jeune femme lui raconte comment elle a autrefois risqué sa vie pour sauver un étranger. En échange, il lui avait offert un collier qu'elle a gardé.
Restée seule, la prêtresse chante son amour pour Nadir et le bonheur de le revoir ; la voix de celui-ci vient alors se mêler à la sienne. Mais Nourabad les découvre et les dénonce à Zurga et aux pêcheurs. Pas de pitié pour les amants sacrilèges : Zurga, pris de jalousie, les condamne à mort. Une tempête se lève, les pêcheurs, terrorisés, sont persuadés qu'il s'agit de la vengeance de la mer offensée.
Acte III[modifier | modifier le code]
Premier tableau: Seul, dans sa tente, Zurga médite sur ce qu'il vient de faire. Il est rongé par la culpabilité. Leïla vient alors se jeter à ses pieds, en le suppliant d'épargner Nadir, offrant sa vie en échange. Mais l'amour qu'elle éprouve pour Nadir ne fait qu'augmenter la jalousie et la colère de Zurga. Voyant son heure venir, Leïla confie son collier à Zurga et lui demande qu'il le porte à sa mère après sa mort. Zurga identifie immédiatement le gage confié autrefois à celle qui lui avait sauvé la vie. Reconnaissant, il décide alors de sauver les deux amants en leur permettant la fuite.
Deuxième tableau: L'exécution se prépare, le bûcher est dressé au pied de la statue de Brahma. Soudain une lueur rouge envahit l'horizon. Pour faire diversion et éloigner les pêcheurs qui attendent l'exécution des deux traîtres, Zurga a mis le feu au village. Il apporte lui-même la terrible nouvelle : le village brûle. Les Indiens partent en désordre, Zurga brise les chaînes des condamnés, Leïla et Nadir prennent la fuite en le remerciant. Zurga reste seul face à son village dévasté et son amour perdu.
Numéros musicaux[modifier | modifier le code]
Version de 1893[modifier | modifier le code]
- Prélude
- Acte I : Une place sur l'île de Ceylan
- no 1 - Chœur « Sur la grève en feu »
- Scène et chœur « Amis, interrompez vos danses » (Nadir, Zurga)
- Récit et reprise du chœur dansé « Demeure parmi nous, Nadir » (Nadir, Zurga)
- no 2 - Récit « C'est toi, toi qu'enfin je revois » (Nadir, Zurga)
- Duo « Au fond du temple saint » (Nadir, Zurga)
- no 3 - Récit « Que vois-je ? » (Nadir, Zurga)
- Chœur « Sois la bienvenue »
- Scène et chœur « Seule au milieu de nous » (Leïla, Nadir, Zurga, Nourabad)
- no 4 - Récit « À cette voix » (Nadir)
- Romance « Je crois entendre encore » (Nadir)
- no 5 - Scène et chœur « Le ciel est bleu » (Nadir, Nourabad)
- Air et chœur « Ô Dieu Brahma ! » (Leïla)
- Acte II : Les ruines d'un temple indien
- no 6 - Entr'acte, scène et chœur « L'ombre descend des cieux » (Leïla, Nourabad)
- no 7 - Récit et cavatine « Me voilà seule dans la nuit » (Leïla)
- no 8 - Chanson « De mon amie » (Leïla, Nadir)
- no 9 - Duo « Leïla ! Dieu puissant » (Leïla, Nadir)
- no 10 - Final « Ah ! revenez à la raison » (tous)
- Acte III
- 1er tableau : Une tente indienne
- no 11 - Entr'acte, récit et air « L'orage s'est calmé » (Zurga)
- no 12 - Récit « Qu'ai-je vu ? » (Leïla, Zurga)
- Duo « Je frémis, je chancelle » (Leïla, Zurga)
- Scène « Entends au loin ce bruit de fête » (Leïla, Zurga)
- 2e tableau : Un site sauvage
- no 13 - Chœur dansé « Dès que le soleil » (Nadir)
- no 14 - Scène et chœur « Sombres divinités » (Leïla, Nadir, Zurga, Nourabad)
- no 15 - Trio « Ô lumière sainte » (Leïla, Nadir, Zurga)
- no 16 - Final « Ce sont eux, les voici ! » (tous)
Grands airs[modifier | modifier le code]
- no 2 Duo « C'est toi qu'enfin je revois » - Zurga, Nadir (acte I)
- no 4 Romance de Nadir « Je crois entendre encore » (acte I)
- no 5 Air et chœur « Ô dieu Brahmâ » - Nadir, Leïla et chœur (acte I)
- no 5 Cavatine « Me voilà seule dans la nuit » - Leïla (acte II)
- no 8 Chanson « De mon amie, fleur endormie » - Nadir, Leïla (acte II)
- no 12 Duo « Je frémis, je chancelle » - Leïla, Zurga (acte III)
- no 14 Scène et chœur « Sombres divinités » - Personnages et chœur (acte III)
Discographie[modifier | modifier le code]
- 1953 : Jean Fournet (dir.), Pierrette Alarie (Leïla), Léopold Simoneau (Nadir), René Bianco (Zurga), Xavier Depraz (Nourabad). Orchestre des Concerts Lamoureux, Philips
- 1961 : Pierre Dervaux (dir.), Janine Micheau (Leïla), Nicolaï Gedda (Nadir), Ernest Blanc (Zurga), Jacques Mars (Nourabad). Chœurs et orchestre du Théâtre National de l'Opéra-Comique de Paris, EMI Classics (rééd. 1988)
- 1977 : Georges Prêtre (dir.), Ileana Cotrubas (Leïla), Alain Vanzo (Nadir), Guillermo Sarabia (Zurga), Roger Soyer (Nourabad). Chœur et Orchestre de l'Opéra de Paris, EMI
- 1989 : Michel Plasson (dir.), Barbara Hendricks (Leïla), John Aler (Nadir), Gino Quilico (Zurga), Jean-Philippe Courtis (Nourabad). Chœur et Orchestre du Capitole de Toulouse, EMI
Notes et références[modifier | modifier le code]
Citations[modifier | modifier le code]
- « They are the regulation sopranos, tenors, etc., with their faces blacked ».
- « rank[ed] right down there with the most appallingly inept of its kind ».
- « a tenacity and concentration quite foreign to him in his Roman days ».
Notes[modifier | modifier le code]
- Trois autres suivront dont Roméo et Julietteen 1867.
- L’œuvre ne sera jamais représentée, la partition ayant disparu, mais le livret sera finalement mise en musique par Théodore Dubois et créé en 1873 au Théâtre-Lyrique.
Références[modifier | modifier le code]
- (en) M. Curtiss, op. cit., pp. 68–71
- (en) W. Dean, op. cit., pp. 260–61
- (en) M. Steen, op. cit., p. 586.
- (en) W. Dean, op. cit., pp. 36–39.
- (en) W. Dean, op. cit., pp. 47–48.
- (en) Lesley A. Wright, « Cormon, Eugène (Piestre, Pierre-Etienne) », Oxford Music Online.[réf. insuffisante]
- (en) Christopher Smith, « Carré, Michel », Oxford Music Online.[réf. insuffisante]
- (en) W. Dean, op. cit., pp. 170–71.
- (en) Mina Curtiss, Bizet and his World, London, Secker & Warburg, (OCLC 505162968).
- (en) Donal Henahan, « City Opera: Les Pêcheurs de perles », The New York Times, (lire en ligne [archive])
- Albert Soubies, Histoire du Théâtre-Lyrique, 1899, p. 38, cité dans H. Lacombe, Georges Bizet, p. 301.
- (en) M. Curtiss, op. cit., p. 133.
- H. Lacombe, Georges Bizet, p. 299.
- (en) W. Dean, op. cit., pp. 50–52.
- H. Lacombe, Georges Bizet, pp. 300–301.
Sources[modifier | modifier le code]
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Les pêcheurs de perles » (voir la liste des auteurs).
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- (en) Winton Dean, New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 2, Londres, Macmillan, (ISBN 978-0-333-23111-1), « Bizet, Georges (Alexandre-César-Léopold) »
- Hervé Lacombe, Les Voies de l'opéra français au XIXe siècle, Paris, Fayard, coll. « Les chemins de la musique », (ISBN 978-2213598772)
- Hervé Lacombe, Georges Bizet. Naissance d'une identité créatrice, Paris, Fayard, (ISBN 978-2213607948)
- (en) Michael Steen, The Life and Times of the Great Composers, Londres, Icon Books, (ISBN 978-1-84046-679-9)
Liens internes[modifier | modifier le code]
- L'Opéra imaginaire (1993), film d'animation comprenant le court-métrage « Au fond du temple saint » de Jimmy Murakami.
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