Speranz

Wilhelm von Gloeden (1856-1931), Caino (ca. 1902).

Il nudo maschile ha fatto molta fatica ad essere accettato come forma legittima di espressione artistica nella storia della fotografia.

Un precoce nudo del 1856 ca.

Quando iniziò la prima fioritura della fotografia, tra il 1830 e il 1840, la sua funzione principale era considerata la produzione di ritratti degli individui.

Ciò che fino ad allora era stato possibile solo ai nobili, divenne alla portata di tutte le classi sociali.

I fotografi percepivano però che esisteva un mercato emergente al di fuori del ritratto. Nacque così il commercio di fotografie che ritraevano oggetti, case, strade, paesaggi e, finalmente, nudi.

Secondo David Leddick, autore del libro Il nudo maschile (1999), la società impose inizialmente la commercializzazione esclusiva delle fotografia di nudi femminili, anche con fini erotici per quanto camuffati sotto una patina "artistica".

Ma poiché alla maggioranza degli uomini non era interessata alla vista del nudo maschile, in un'ottica maschile nessuno si poneva il problema se qualche donna avesse potuto apprezzare la bellezza artistica contenuta in un nudo maschile. E gli uomini che potessero ammirare la bellezza in tale forma erano una minoranza.^{[senza fonte]}

Gaudenzio Marconi (1841-1885), Auguste Neyt, modello de "L'età del bronzo" di Rodin (1877).

Alle origini, la fotografia venne vista a lungo come una forma di riproduzione meccanica del reale, una "fotocopia" della realtà, priva della mediazione artistica permessa da forme d'arte molto più antiche, come la pittura e la scultura.

La capacità della fotografia di mostrare le cose "per quel che erano" da un lato affascinava, dall'altro però spaventava per quella che veniva giudicata la sua "crudezza", che non permetteva gli abbellimenti normali nelle arti tradizionali.

Nella fotografia applicata al nudo si apprezzò subito la possibilità di fornire modelli ai pittori e ai disegnatori a un prezzo imbattibile, ma si deprecò la crudezza della rappresentazione, che faceva continuamente sfiorare il sospetto dell'oscenità e della pornografia anche quando il soggetto non aveva intenti espressamente sessuali. Questo pericolo era molto più presente, si sosteneva per giustificare il tabù nei confronti del nudo maschile, con il corpo dell'uomo, che ha i genitali esposti (se non esibiti) alla vista, cosa che invece non avviene in quello femminile.

Un gioco di specchi permette di vedere da più lati questo telamone, di Otto Rieth e Max Koch (1894).

A tale problema sfuggono in origine solo le fotografie espressamente prodotte per fornire modelli agli artisti (e ancor oggi conserviamo molte immagini che hanno perfetti corrispondenti in quadri o statue), e quelle scientifiche, per esempio destinate ai medici: in entrambe il nudo era presentato come "necessità".

Tra le foto prodotte per artisti (in alcuni casi addirittura su commissione, come nel caso di Jean Louis Marie Eugène Durieu (1800-1874) con Eugène Delacroix, o di Gaudenzio Marconi (1841-1885) con Auguste Rodin) spiccano per interesse quelle di Cavalas e dei già citati Durieu e Marconi.

Particolarmente interessanti come documento dell'ideologia che vedeva il nudo fotografico quale "supporto tecnico" all'artista sono le immagini del libro Der act di Otto Rieth e Max Koch (1894), nelle quali il fotografo rinuncia ostentatamente a qualsiasi nobilitazione artistica del soggetto. I modelli sono collocati accanto a specchi per moltiplicare i punti di vista dell'immagine, appesi a trapezi, rovesciati su divani appoggiati in verticale al muro (con un effetto talora comico), badando esclusivamente a massimizzare l'utilità tecnica dell'immagine, anche a scapito della bellezza della composizione.

Tra le foto scientifiche di nudo spiccano ancor oggi per il loro valore estetico quelle del britannico Eadweard Muybridge, che negli USA studiò il moto degli animali, inclusi gli esseri umani (per l'appunto nudi) scattando a brevissimi intervalli sequenze d'immagini attraverso una serie d'apparecchi fotografici non sincronizzati, e unendo poi le immagini risultanti in sequenze che rendevano visibili le fasi del movimento (cronofotografia). I suoi studi furono pubblicati nel 1887 e conquistarono infine, anche nei puritanissimi Stati Uniti, una prima, timida rispettabilità "scientifica" al nudo, aprendo la strada anche agli esperimenti di un artista come Thomas Eakins. (La vulgata che vorrebbe Muybridge quale "sdoganatore" del nudo maschile a livello mondiale non ha ovviamente la minima base storica, essendo stato il nudo maschile prodotto da decenni in Europa anche prima del suo lavoro).

Anonimo (A. Calavas?), Studi di nudo, 1870/80 ca. È evidente in queste immagini la funzione di fornire modelli di nudo a basso costo agli artisti.

Le possibilità offerte in campo erotico dalla fotografia non sfuggirono affatto ai nostri antenati, che non a caso iniziarono a produrre foto di nudo o seminudo femminile praticamente in contemporanea con l'invenzione del nuovo strumento tecnico.

Tale produzione fu però duramente contrastata dalle autorità, e spesso confinata a creazioni fatte "in proprio" (che circolavano tramite originali fotografici, stampati uno per uno, e non riprodotte su libri o riviste a stampa a basso costo, come oggi), dalla diffusione clandestina, spesso prodotta per e spacciata nei bordelli, nei quali serviva anche ad esibire al cliente in modo comodo e rapido (e "senza veli") il "catalogo" delle prostitute presenti.

Ancora più rara e ancora più perseguitata fu la produzione erotica di nudo maschile, che aveva un mercato quasi esclusivamente omosessuale, in un mondo in cui l'omosessualità era in sé stessa un reato in molte nazioni occidentali.

Per questo motivo la foto erotica di nudo maschile fu costretta ad apparire sotto aspetti maggiormente "accettabili" per la società dell'epoca.

L'arte, di cui si è già parlato, fu ovviamente l'alibi principale che permise una produzione limitata (e comunque perseguitata) di nudo erotico maschile, di prezzo elevato e quindi riservata ad una élite. Poiché la fotografia iniziò ad essere accettata come un'arte a sé relativamente tardi (ancora a XX secolo avanzato si dibatteva sul fatto se lo fosse o no), una parte di questa produzione si camuffò nella categoria sopra discussa dei "modelli per artisti".

Un altro alibi fu la fotografia "antropologica" o "etnologica", relativa a popoli percepiti come "non civili" (e quindi "scostumati"), e abitanti in zone in cui, per il clima, la (semi)nudità era comune. Questa produzione toccò anche paesi meno lontani, ma nei quali il turismo omosessuale portava i potenziali clienti: l'Italia soprattutto, ma anche i Paesi del Nord Africa, con la proposta di ragazzi del luogo seminudi o nudi del tutto. La più celebre produzione di questo tipo è probabilmente quella dello studio Lehnert & Landrock [1], che operò in Nord Africa, proponendo foto "antropologiche" ed "esotiche" di nudo integrale femminile, accanto a foto più castigate, ma di sensibilità un po' pedofila, di ragazzetti semi svestiti. Si noti che questi soggetti, che oggi sarebbero senza dubbio tacciati di pedofilia, furono all'epoca riprodotti come cartoline e venduti (e spediti attraverso il normale servizio postale) a migliaia di esemplari. La mentalità dell'epoca giudicava infatti, all'opposto di quanto facciamo noi oggi, meno immorale il nudo di bambini rispetto a quello di adulti. I segni della pubertà, a iniziare dal pelo, specie quello pubico, erano all'epoca considerati come automaticamente "sessuali", e quindi "osceni". Viceversa il nudo preadolescente era considerato come meno evocativo della sessualità, e per questo era più facilmente accettato. (Questa osservazione vale ovviamente anche per gli altri tipi di foto di nudo dell'epoca).

La nascente fotografia sportiva costituì un altro campo in cui era lecito, anzi addirittura logico, esibire la bellezza di un corpo maschile nudo o seminudo, anche se il suo utilizzo per soddisfare la domanda del mercato di immagini di nudo maschile fu un fenomeno che si sviluppò solo dopo la Seconda guerra mondiale, massimamente negli USA. A questo tipo di fotografia si rivolgevano coloro che avevano una preferenza per il corpo maschile adulto e virile, mentre la foto d'arte tendeva allora a preferire il corpo adolescente o comunque dell'adulto dalle caratteristiche maschili non troppo marcate. Con la scusa della "statuarietà" furono prodotte e smerciate in migliaia di esemplari cartoline rappresentanti celebri lottatori o sollevatori di pesi dell'epoca. Assimilabile alla fotografia sportiva era in questo senso anche la foto circense, venduta alle esibizioni pubbliche di forza (nei circhi, ma anche nei teatri) che ebbero molto successo a cavallo fra XIX e XX secolo, creando vere e proprie "star" del muscolo, le cui foto adeguatamente discinte erano prodotte in massa per essere vendute a spettatori e fans.

Per approfondire, vedi la voce Eugen Sandow.

Viceversa, in genere la fotografia scientifica (medica, antropometrica, criminologica, antropologica) non fu utilizzata a fini artistici, anche se talora gli istituti medici e scientifici si rivolsero a fotografi che furono artisti; le foto commissionate avevano comunque un fine quasi esclusivo di documentazione, che non permise quasi mai una resa con valore d'arte, e tanto meno erotica. Per questo non si ha notizia di una produzione erotica di nudo maschile spacciata attraverso l'alibi della foto scientifica.

Esistette infine una produzione commerciale "da bordello", specie francese, di intenti apertamente pornografici, la cui natura e diffusione attende ancora d'essere studiata adeguatamente.

Erotismo italiano [modifica]

In più di un caso i fotografi che usarono l'arte come alibi erano artisti davvero, cosa non sorprendente in un'epoca in cui l'otturatore non era stato ancora inventato e il fotografo doveva calcolare "ad occhio" le esposizioni e quindi la qualità della luce, dopodiché doveva provvedere da solo anche allo sviluppo, alla viratura eccetera. Non a caso in molti campi della fotografia i primi fotografi erano stati in origine pittori.

Wilhelm von Gloeden [modifica]

Wilhelm von Gloeden, Nudo accademico, ca. 1895.

Per approfondire, vedi la voce Wilhelm von Gloeden.

Come pittore aveva studiato anche Wilhelm von Gloeden (1856-1931), nobile tedesco trasferito in Sicilia per problemi di salute, che dovette trasformare l'hobby della fotografia in professione a seguito di un tracollo finanziario, producendo per un trentennio immagini arcadiche di ragazzi siciliani camuffati da pastori neoclassici.

Inizialmente accademico e pittorialista, Gloeden seppe letteralmente inventare un mondo fantastico, totalmente suo, nel quale il nudo era "disinnescato" dalla carica esplicitamente erotica, e reso accettabile per la mentalità dell'epoca attraverso il richiamo a una classicità ideale, avulsa dalla realtà.
Il carattere omosessuale delle sue produzioni di nudo maschile era comunque evidente ai suoi clienti, ma l'alibi si dimostrò sufficiente a permettere a Gloeden di lavorare indisturbato (anche se non sempre al riparo di polemiche e accuse di fare "commercio di carne umana"), per tutta la vita. Negli ultimi anni della sua vita, però, il tipo di ragazzo efebico da lui prediletto passò di moda, rimpiazzato dal gusto per un nudo maschile più retorico, muscoloso, adulto.

Nella fotografia di Gloeden, e dei suoi contemporanei, il nudo si emancipa infine dalla pretesa di essere un sussidio per la pittura, e diventa di per sé la ragion d'essere dell'immagine. Addirittura, a questo punto dell'evoluzione il rapporto fra pittura e fotografia si rovescia: saranno le incisioni di Mariano Fortuny a suggerire le pose di alcune celebri fotografie di Gloeden, mentre una delle sue immagini in assoluto più celebri, il Caino, non è altro che la riproposizione del "Nudo assiso sul bordo del mare" di Flandrin (oggi al Louvre).

Wilhelm von Plüschow [modifica]

Wilhelm von Plüschow, Vincenzo Galdi, 1890/95

Per approfondire, vedi la voce Wilhelm von Plüschow.

Un approccio diverso da quello di Gloeden ebbe il cugino Wilhelm von Plüschow (1852-1930), forse un po' meno dotato dal punto di vista artistico del parente stabilitosi a Taormina, ma paradossalmente più "moderno" nel suo approccio alla fotografia, che intese maggiormente come un prodotto industriale legato alle richieste di un mercato.

Plüschow iniziò a fotografare prima di Gloeden, stabilendosi prima a Napoli e poi a Roma, e producendo il nudo (sia maschile che femminile) su scala, appunto, "industriale".
Nella sua opera l'alibi artistico è più tenue, e molto spesso i giovani da lui ritratti non pretendono di essere altro che ragazzi proletari italiani, coi segni del lavoro manuale sul corpo, belli, sfacciati e magari pure "disponibili". Non a caso l'attività di Plüschow ebbe termine catastroficamente dopo che un processo, iniziato nel 1907, lo condannò per prossenetismo e lo espulse dall'Italia (nel 1910). Questo fatto mostra quanto, in assenza di un mercato esplicitamente pornografico (come ai giorni nostri) la foto di nudo potesse scivolare in un uso apertamente erotico, e non fosse poi eccessivamente distante (specie per quanto riguarda il reclutamento di modelle e modelli) da àmbiti non propriamente artistici.

Vincenzo Galdi [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Vincenzo Galdi.

Da questo punto di vista è analoga la parabola di Vincenzo Galdi (attivo circa 1895-1907), che fu a Napoli modello ed amante di Plüschow, lo seguì poi a Roma come assistente, e infine produsse e commercializzò in proprio nudi maschili e (soprattutto) femminili. Galdi produsse il nudo in un'ottica ormai pienamente (e troppo precocemente) "industriale": accanto a foto d'arte posate, che dimostrano un gusto apprezzabile e una competenza tecnica matura, sta una produzione apertamente pornografica, qualitativamente poco curata, in cui appaiono erezioni, e nella quale le dimensioni del membro del modello sono messe in "debita" evidenza.

Questo era troppo, a maggior ragione per la società del tempo: Galdi fu travolto dallo stesso scandalo di Plüschow, e non si sa più nulla di lui dopo il 1907; si pensa perciò che abbia abbandonato la fotografia.

Frederick Rolfe [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Frederik Rolfe.

Un altro straniero che scelse l'Italia per fotografare il nudo maschile fu lo scrittore inglese Frederick Rolfe (1860-1913). Le sue foto di adolescenti italiani, per quanto di buon livello (al punto che qualcuna fu anche edita sulle prime riviste di fotografia), non vanno comunque al di là di un buon dilettantismo.

Gaetano D'Agata [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Gaetano D'Agata.

Infine, un epigono italiano di Gloeden, il fotografo taorminese di paesaggi Gaetano D'Agata (1883-1949), provò a far concorrenza al suo concittadino con foto di ragazzi (anche molto giovani) seminudi; tuttavia le sue immagini, pur essendo di buona qualità tecnica, dimostrano per lo più una scarsa sensibilità verso questo tipo di soggetto, soprattutto a causa di una cura insufficiente nella messa in posa, a cui invece faceva molta attenzione il suo concorrente. La scarsa reperibilità attuale di queste sue immagini fa comunque pensare che fin da allora il responso del mercato non fosse stato favorevole.

Al di fuori d'Italia [modifica]

Tra i fotografi che contribuirono, al di fuori d'Italia, a dare dignità artistica alla foto di nudo maschile, va segnalato l'americano Fred Holland Day. Day si sforzò di dare dignità "pittorica" alla fotografia, attenuando quella che era vista allora come la "crudezza" dell'immagine fotografica attraverso messe in scena accuratissime e manipolazioni che rendevano sfumati, e un poco onirici, i contorni del corpo ritratto.

Il cinema scopre il nudo [modifica]

La nascita del cinema, all'inizio del XX secolo, creò un nuovo campo d'applicazione "legittima" per il nudo (non integrale), sia femminile che maschile: le foto "discinte" dei divi del grande schermo, che iniziarono ad essere proposti e venduti come "sex symbols". Fin dall'epoca dei divi del cinema muto ci rimangono foto di attori quali Rodolfo Valentino o Ramón Novarro a torso nudo o in costume da bagno.
Queste foto erano commissionate dagli stessi "studios" che avevano sotto contratto gli attori, ed erano destinate soprattutto a un pubblico femminile di "fans", tramite riviste specializzate, sempre più diffuse e vendute a basso costo anche a livello popolare. Da questo punto di vista, il cinema crea un nudo maschile "popolare", per quanto sempre molto sorvegliato e soprattutto mai integrale.

Culto del corpo [modifica]

Accanto a questo settore, fino alla Seconda guerra mondiale crebbe costantemente la fotografia legata al "culto del corpo" tipico dei movimenti salutisti e nudisti diffusi in molti Paesi europei, anche a livello di massa. Questo fenomeno permise la nascita delle prime riviste dedicate alla cultura fisica (tra cui fu celebre, longeva e spesso assai audace la francese "La culture physique"), da cui deriva il nostro termine culturismo.
Ovviamente, gli editori si resero conto del potenziale commerciale di questo prodotto, che poteva essere consumato anche da chi non frequentava palestre, spingendoli a pubblicare immagini sempre più sensuali ed erotiche, fatto sempre salvo il principio di non mostrare mai i genitali nudi. Tra i fotografi più apprezzati oggi, fra quanti appartennero a questa fase, si segnala qui Kurt Reichert.
La autorità e le chiese non videro comunque di buon occhio tale fenomeno, che fu regolamentato e ostacolato laddove i regimi autoritari lo bollarono come immorale (in particolare, in Italia, col fascismo la produzione di nudo maschile cessò quasi del tutto fino agli anni settanta). Tuttavia qualche riflesso di questa tradizione culturale trasuda anche nell'arte dei regimi totalitari, che ritennero conveniente inglobare per i propri fini (in genere bellici) l'esaltazione del corpo proposta dal movimento della Cultura fisica. Si spiega così come mai traspaia a volte una sensibilità omoerotica in immagini fotografiche ufficiali prodotte dal fascismo e dal nazismo (e perfino in Urss). Con il film Olympia di Leni Riefenstahl, considerato un capolavoro nonostante la committenza venisse esplicitamente dal regime nazista, questo atteggiamento culturale approdò perfino nel cinema.
In Italia Elio Luxardo (1908-1969) produsse immagini di nudo maschile (in genere utilizzando sportivi e accentuando l'aspetto "virile") anche durante il periodo fascista. La sua produzione ebbe comunque una diffusione elitaria, ed è ancora in attesa di una riscoperta e valorizzazione.
Quanto al nudo integrale, durante tutto il periodo fra le due guerre il commercio di foto di questo tipo rimase comunque un fenomeno elitario, spesso clandestino, ristretto ad alcune nazioni soltanto, e riservato a originali "artistici", con ovvie conseguenze sul prezzo e le quantità offerte sul mercato.

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Nel dopoguerra, pur permanendo in Europa la tradizionale produzione di nudo maschile legato all'arte e allo sport (artisticamente splendide sono le foto di nudo di olimpionici e culturisti proposte dagli anni trenta ai sessanta del XX secolo dallo Studio Arax [2] di Parigi), la leadership della produzione passa decisamente agli USA, che paradossalmente erano una nazione assai più puritana di quanto non fossero in quel periodo mediamente i paesi europei. Il nuovo benessere di massa, e la crescita vertiginosa della sottocultura omosessuale, avevano però portato a un'esplosione della domanda di nudo maschile commerciale, e la chiusura delle frontiere a immagini considerate "oscene" costrinse gli statunitensi a dotarsi infine di una produzione nazionale.
Non senza contrasti, arresti, sequestri, un nucleo di fotografi diede così vita alla cosiddetta fotografia "beefcake" [3] (di "bistecconi"), sfruttando come paravento il fenomeno in enorme ascesa del culturismo per spacciare come foto di "cultura fisica" immagini di uomini coperti solo da un cache-sexe sempre più vertiginosamente piccolo.
Si trattò di una vera produzione di massa, smerciata o per corrispondenza, o attraverso riviste di culturismo, che di culturismo si occupano ben poco e di culturisti discinti invece molto. Fra i nomi più celebri sicuramente spiccano quelli di Bob Mizer della Athletic Model Guild e di Bruce Bellas ("Bruce of Los Angeles"), ma di elevata qualità artistica si rivelano anche le foto, pur commerciali, di Lon of New York (sin dagli anni quaranta), Douglas of Detroit, Milo of Los Angeles, Chuck Renslow (Kris of Chicago [4]), della Western Photography Guild, di James Bidgood (autore di un universo onirico in cui il "kitsch" assurge ad arte, ispirando successivamente artisti come Pierre e Gilles) e di studi o artisti meno noti come Demi-Dieux, David of London, Vince of London, del francese Jacques Ferrero ed altri ancora. In Italia opera Peppino di Torino, un fotografo ancora interamente da studiare, che ritrae i culturisti italiani; i suoi risultati non sembrano però paragonabili (anche per mancanza di mercato locale che gli permettesse di crescere) a quelli delle controparti statunitensi.
Questo tipo di produzione dilagò ben presto anche al di fuori degli Usa, facilitata dal fatto che alcuni dei culturisti favoriti da queste riviste (per esempio Steve Reeves) divengono star mondiali attraverso il cinema peplum hollywoodiano. Nonostante le autorità italiane si opponessero, anche con sequestri, alla diffusione di riviste culturiste statunitensi, esse ebbero diffusione anche nel nostro Paese. Nel quale peraltro la foto di nudo maschile sembra in questo periodo totalmente scomparsa.
Va notato che con il fenomeno beefcake, il confine tra foto di nudo artistico e foto commerciale erotica viene deliberatamente confuso per due o tre decenni: fotografi di grande talento artistico lavorano nel settore commerciale con foto (per l'epoca) eroticamente allusive, mentre a volte la foto puramente d'arte, o con pretese d'essere tale, spesso si rivela meno audace e più conservatrice di quella commerciale.
Tra i fotografi d'arte vanno comunque segnalati per originalità gli statunitensi George Platt Lynes (di grande eleganza classica, talvolta surreale, e che peraltro vendette sotto pseudonimo le sue immagini a riviste omofile europee), e Carl Van Vechten (con una particolare predilezione per i ritratti di uomini di colore, allora rara negli Usa), il francese Raymond Voinquel (raffinato, colto e molto "classico"), il tedesco Herbert List (anch'egli d'ispirazione "classicista"), ed Herbert Tobias (aperto anche a raccontare la nascente comunità gay di Parigi e Berlino degli anni cinquanta del XX secolo).

Il nudo maschile fotografico integrale fu impiegato per la prima volta in pubblicità nel 1967, in Francia.^[1]
Ovviamente uomini nudi in pubblicità erano presenti fin dai tempi dei manifesti Liberty, ma si trattava essenzialmente di disegni, più o meno pittorici.^[2] E beefcake fotografati in costumi adamitici erano già stati impiegati fin dal secondo dopoguerra per promuovere attrezzi ginnici o affini.^[3] Ma il primo uomo totalmente nudo compare solo alla fine degli anni sessanta, in un annuncio realizzato dall'agenzia Publicis per reclamizzare una ditta di abbigliamento intimo, la Selimaille. L'annuncio presentava il giovane modello greco Frank Protopapa ritratto di profilo, con la testa rivolta verso lo spettatore, e con le mani conserte a coprire il pube. L'istantanea fu scattata dal fotografo francese Jean-François Bauret.^[1]

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Nel 1968, la rivista "beefcake" americana Grecian Guild Pictorial vince un ricorso alla Corte Suprema degli USA, che finalmente riconosce al nudo maschile, anche integrale, la possibilità di essere considerato arte. È lo spiraglio che apre la diga alla produzione di un'infinità di riviste, ovviamente tutte "artistiche", di nudo maschile, fenomeno che in breve tempo forza i confini del "comune senso del pudore". Ciò apre a sua volta la strada alla produzione di pornografia vera e propria, in massima parte rivolta al mondo gay e solo in minima parte a quello delle donne.
Il mondo del "beefcake" crolla così nel giro di pochi anni: solo alcuni studios, come la Champion e l'Athletic model Guild, si convertono a un soft-porn (che prevede erezioni, ma non atti sessuali espliciti) che garantisce loro ancora qualche anno di vita.

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Con la nascita della pornografia esplicita, l'ambiguità del mondo "beefcake" si risolve, infine: da un lato la produzione pornografica (che può contare anche su alcuni fotografi di grande levatura artistica, come Jim French, ma il cui scopo non è affatto l'arte), dall'altro una crescente produzione di nudo d'arte, che si rivolge in massima parte a un mercato gay il quale, dalla nascita del movimento di liberazione omosessuale in poi, è in crescita tumultuosa.
Tra i fotografi più noti del dopoguerra si citeranno qui Tom Bianchi, Will McBride, l'italiano Tony Patrioli, Herb Ritts, Arthur Tress, Bruce Weber (forse attualmente il più noto ed imitato fotografo di nudo maschile al mondo) e molti altri.
A partire dagli anni ottanta del ventesimo secolo, nella foto d'arte di nudo maschile viene messo in dubbio, a partire dalla provocatoria opera di Robert Mapplethorpe (e di quella, meno nota, di Arthur Tress), la distinzione tra foto d'arte e foto pornografica, con citazioni deliberate di pose e situazioni tipiche della foto pornografica.
Artisti come Bruce LaBruce oggi producono intenzionalmente contaminazione tra foto d'arte e foto pornografica. Ciononostante i due generi rimangono oggi ben distinti, non fosse altro che per la destinazione d'uso e il costo, che divergono notevolmente.

Fotografe che hanno ritratto il nudo maschile [modifica]

Diane Arbus
Rosangela Betti (1946-vivente; anche nudo femminile).
Laurie Toby Edison
Giorgia Fiorio (1967-vivente)
Nora Geist
Sarah Kent
Elena Landi (1968-vivente)
Grace Lau
Annie Leibovitz
Herbert List
Tiziana Luxardo
Dianora Niccolini
Patrizia Savarese
Francesco Scavullo
Collier Schorr
Elli Souyioultzoglou-Seraìdari ("Nelly") (1899-1998)
Ellen von Unwerth

Fotografi che hanno ritratto il nudo maschile [modifica]

Fotografi e studios dell'epoca "beefcake" [modifica]

Si noti l'enorme quantità di nomi e firme. In buona parte si tratta però di duplicati, dato che il cambio di nome era normale nei frequenti casi di imputazioni per "oscenità", che imponevano di non commercializzare col vecchio nome nel corso del processo (e anche dopo, in caso di condanna).

Per il resto, però, la quantità dei nomi è lo specchio dell'esplosione quantitativa del fenomeno della produzione di foto di nudo maschile su scala commerciale e di massa, che pur avendo l'epicentro negli Usa coinvolge fin dall'inizio numerose altre nazioni.

A - L [modifica]

Acme. Vedi: Bob Anthony.
Aguillar studios (Cleveland, Usa).
AMG. Vedi: Bob Mizer (Usa). L'unico di questi studios ancora in attività [5]; [6]; [7].
Bob Anthony (Robert Anthony Dabrowski). A causa delle sue incursioni nel nascente mercato della pornografia Dabrowski subì vicende giudiziarie, per sfuggire alle quali cambiò di continuo nome alla sua casa di produzione; le sue immagini si trovano quindi anche con i marchi: Acme, Calafran, db associates, J.B. productions, J. Brian productions, R.A. enterprises, Vitruvian. (Usa).
Apollo / Apollo International / Zenith (Dick Fontaine).
Grégoire Arax (Gregor Arax, 1902?-27 giugno 1975, Francia). [8] e [9].
John Arnt of Seattle (Seattle, Usa). [10].
William Arnold.
Art-Kraft (anche come: "Jungle Red" e Frank Collier).
Athletic Model Guild (AMG). Vedi: Bob Mizer (Usa).
Atlantic & Pacific Publications (Montreal, Canada).
Atlas-Trade (Jan Eyck).

Barbados & Tobago. Vedi: Foto-Grafo (Svezia).
Bruce Bellas (Bruce of Los Angeles 1909-1974) (Los Angeles, Usa). [11]; [12]. Negli ultimi anni commercializzò una produzione sessualmente più audace (spesso anche di modelli apparsi in precedenza in sole pose castigate) col marchio "Kensington Road" o "KR".
John Barrington (UK) (John Paington 1920-1991). Anche col nome: Zodiac e, per le foto scattate sulla Riviera di Cannes ed in Italia, anche "Jean-Paul David", "Riviera" / "Riviera boys" e "Bora Bora".
BDR studio.
Belga Studios (Belgio).
James Bidgood (1936-vivente) col nome "Les folies des hommes" (New York, Usa). [13].
BobCo (Robert Carr).
Bora Bora. Vedi: John Barrington.
Brian, J., of San Francisco. Vedi: Bob Anthony.

California Models / Cal Models (Usa) (Al McDuffie).
Calafran. Vedi: Bob Anthony.
Capital studio (Vedi: Guyther) (Usa).
Jimmy Caruso.
Cavalier photos (Los Angeles, Usa).
Champion (Walter James Kundzicz) già come "Take One" e "Master Physique" (Usa). Nata dalla Sunshine beach club, già in osocietà con Dick Falcon. [14]; [15]. Kundzicz produsse anche foto di modelli non statunitensi sotto il marchio T.H.E.M.
Cecil Charles.
Cobra studio.
ColArt studio (Peter Bear, Londra).
Frank Collier (anche come: Jungle Red).
Constantine (anche come Spartan of Hollywood) (Los Angeles, Usa).
E. Wallace Coombs. Pseudonimo usato temporaneamente da Russ Warner in un periodo di problemi giudiziari.
Corporal of Canada (Canada). Vedi: Mark-One (Alan B. Stone).
Craig.
Rod Crowter.

D.
Jean-Paul David. Vedi: John Barrington (Francia, UK).
David of Cleveland (Usa).
Roy Dean.
Bob DelMonteque (Usa). [16].
Les Demi Dieux (Usa) (Daniel Fitzgerald) [17].
Gerald Desfosses (Canada).
Discus (vedi: Guyther) (Usa).
Pete Dobing (Regno Unito).
DOM = Lyric studio.
Domenique / Domenique of London = Lon of New York (Alonso "Lon" Hanagan (1911-1999), Londra, UK, e New York, Usa).
Douglas of Detroit (Lloyd Denfield, 1914-1994) (Usa). / Douglas Juleff. [18].

Eastern Models / Eastern Models Associates (Don Young e Dick Lee). (Usa).
Elmer Ebersol (Los Angeles, Usa)
Neil Edwards.

Dick Falcon. (Usa). Formò in oscietà con Walter Kundzicz la "Sunshine beach club", poi Champion studio.
Les folies des hommes. Vedi: James Bidgood (Usa).
Juan Ferrero (1918-1958) / Jean Ferréro / Jean Ferrero (Francia) [19].
Earl Forbes (New York, Usa). [20].
Força e saude (Brasile).
Foto-Grafo (Svezia). Anche come: Barbados & Tobago.
Frisby (California, Usa).
Frontier Boys.

Galaxy (George Stockton) (UK).
Galerie Vitruvium.
Paul Gebbé (Robert Gebhart). (New York, Usa).
Luc Geslin (Canada).
Frank Giardina.
Graham Studio (Knightsbridge, UK).
Guyther (Anthony Guyther, anche come: Vulcan Studio, Discus e Capital Studio) (Usa).

Bob Harvest of Frankfurt.
Hawker (UK).
Al Heinecker.
Hills photography / Hills studios / James Hill studios (James Hill).
Hoffmann of Edinburgh (UK).
Homme.
HRM studios.
Hussar studio (Basil Clavering) (UK).

J. Brian of S. Francisco (Usa).
Jock.
Jungle Red (anche come: Frank Collier e Art-Kraft).

Karoll of Cuba / Karoll of Habana (La Habana, Cuba).
Kelly, Raph (California, Usa).
Kensington Road / KR. Vedi: Bruce Bellas (Usa).
Fred Kovert (Kovert of Hollywood - Los Angeles, Usa). [21].
Kris of Chicago / Kris Studio (Chuck Renslow, Chicago, Usa). [22]; [23].

Tony Lanza (Usa).
Mike Liscio.
Lon of New York (Alonso "Lon" Hanagan (1911-1999), New York, Usa) [24]; [25]. Anche come "Domenique" / "Lon of London" e "Olympia".
Lyle (California, Usa).
Lyric studio. Anche come DOM.

Male today.
Malibu Studio.
Mark-One (Alan B. Stone). Anche come: anche "Corporal of Canada" (Canada).
Dave Martin (San Francisco, Usa). [26]; [27].
Master Physique (Vedi: Champion) (Walter James Kundzicz). (Usa).
Merrimac Hill Studio.
Meteque studio.
Michigan Models (Usa).
Milo of Los Angeles / Pat Milo (James Patrick Milo 1911-1969), Usa. [28]; [29]. Durante un processo per oscenità (che vinse) pubblicò con il marchio "Roman studio".
Bob Mizer (AMG / Athletic Model Guild). (Usa).
Gene Mozee.

Cliff Oettinger (Chicago, Usa).
Old reliable
Olympia. Vedilo come: Lon of New York (Alonso "Lon" Hanagan (1911-1999), New York, Usa).

Pacific Film.
John Palatinus.
Peppino di Torino (Torino, Italia).
Plato.

George Quaintance (Usa). [30].
Quirk.

R. A. Entrerprises. Vedi: Bob Antony.
Riviera Boys (Francia e UK). Vedi: John Barrington.
Mel Roberts (Los Angeles, Usa). [31].
Roman studio. Vedi: Milo of Los Angeles.
Roy.
Royale.

Troy Saxon studios (Stuart Rosenberg, Kansas City, Usa).
Scott.
Jack Sidney (Usa).
Spartan of Hollywood / Spartan Studios (anche come Constantine e Constantine of Hollywood) (Los Angeles, Usa).
Spectrum film (Cincinnati, Usa).
Stanford StGeorge. Vedi: Russ Warner (Usa).
Stan of Sweden (Svezia).
Sunshine Beach Club. Vedi: Champion (Usa).
Swen / Swen Swede (Svezia).

Take one (Walter James Kundzicz). Poi come "Master Physique" e infine "Champion" (Usa).
Target Studio (Lou Thomas) (Usa).
The Sofisticate.
T.H.E.M. Vedi: Champion (Usa).
Times Square Studio (Usa).
Titan studio.
Togof (Melvin Sokolsky).
Tyc studio.

Underwood photo guild.
Al Urban / Urban of London / Urban of Los Angeles / Urban of Hollywood (New York, Chicago, Los Angeles - Usa e Londra - UK)

Van Eyck.
Van Loon Studio.
Vince of London (UK). [32].
Vulcan Studio (vedi: Guyther) (Usa).

WalJim. Vedi: Champion (Usa).
Russ Warner (San Francisco, Usa). [33]; [34]. Anche come: Stanford St. George, E. Wallace Coombs e Joe Weber.
Joe Weber. Vedi: Russ Warner.
Western Photography Guild / WPG. Vedi:Don Whitman.
Don Whitman (Western Photography Guild; WPG). (Denver (Colorado), Usa). [35].
Avery Willard (Avery Willard Parsons, 1921-1999) / Willard Studio [36].
Vic White.
WPG. Vedi: Don Whitman (Usa). [37].

Don Young.

Zenith / Apollo (Dick Fontaine).
Zews studio.
Zodiac. Vedi: John Barrington (UK).

Fotografi non "beefcake" [modifica]

A-D [modifica]

Note [modifica]

^ ^a ^b Pincas S. e Loiseau M. A History of Advertising. Colonia, Taschen, 2008. Pagina 179. ISBN 978-3-8365-0212-2.
^ Stella R. Erotismo nella Pubblicità, in Dizionario della Pubblicità. Storia Tecniche Personaggi, a cura di A. Abruzzese e F. Colombo, Zanichelli, Bologna. 1994. ISBN 88-08-09588-6.
^ Jones M. Y., Stanaland A. J. S. e Gelb, B.D. Beefcake and Cheesecake: Insights for Advertisers (1998), in “the Journal of Advertising”, Vol. 27, No. 2, Summer, pp. 34-51.

Voci correlate [modifica]

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Bibliografia

Allen Ellenzweig,

The homoerotic photograph: male images, Delacroix to Mapplethorpe, Columbia Universtiy Press, 1992, ISBN 0231075367.

David Leddick, The male nude, Taschen, New York 1999.

David Leddick, Male nude now.
(EN) David Leddick, Naked men.
(EN) David Leddick, Naked men too.
Michelle Olley (a cura di), Uomo. Capolavori della fotografia erotica, 2000. ISBN 8880302264.
Peter Weiermair (a cura di), Il nudo maschile nella fotografia del XIX e del XX secolo, Essegi, Ravenna 1987.
Giovanbattista Brambilla, Champion studio, "Pride", Aprile 2005.
Giovanbattista Brambilla, Bruce Weber: un linguaggio particolare, "Babilonia" n. 85, gennaio 1991.
Giovanbattista Brambilla, Anima e corpo: Elli Souyioultzoglou-Seraìdari (1899-1998), "Pride", agosto 2005.
Giovanbattista Brambilla, Robert Mapplethorpe: lo sguardo che uccide, "Pride", dicembre 2005.
Giovanbattista Brambilla, Intervista a Giorgia Fiorio, "Pride", giugno 2006.
Alessandro Bertolotti, Nudo. I libri fotografici dal 1895 a oggi, Contrasto, 2007. ISBN 9788869650871

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Tuesday, July 10, 2012

Il nudo maschile nella storia della fotografia artistica italiana