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| Speranza Titano di potenza e di audacia. Il Napoleone d'un'epoca musicale. | |
Giuseppe Mazzini, Filosofia della musica |
Gioachino Rossini, o Gioacchino, all'anagrafe Giovacchino Antonio Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Parigi, 13 novembre 1868), è stato un compositore italiano.
La sua attività ha spaziato attraverso vari generi musicali, ma è ricordato soprattutto come uno dei grandi operisti della storia, autore di spartiti famosissimi e celebrati quali Il barbiere di Siviglia e Guglielmo Tell.
| Artisti precoci |
 L'affinità che unisce Rossini e Wolfgang Amadeus Mozart nell'esser stati entrambi geni precoci della composizione musicale è stata sottolineata con un'intelligente scelta del Rossini Opera Festival di Pesaro, il festival rossiniano che si tiene annualmente nella città marchigiana, che per l'edizione 2006 ha predisposto un abbinamento di opere giovanili dei due autori: La cambiale di matrimonio, farsa musicata da un Rossini diciottenne, e la cantata spirituale (filologicamente: dramma morale) Die Schuldigkeit des ersten Gebotes (entrerà nel catalogo Kochel con il numero K 35), composta dal genio salisburghese all'età di soli undici anni. |
La prima parte della sua vita fu come uno dei suoi celeberrimi, travolgenti crescendo (compose la prima opera all'età di quattordici anni).
Poi - come per iniziare una seconda esistenza - vennero il precoce ed improvviso abbandono del teatro, la depressione e il ritiro nella pace della campagna parigina di Passy, con molte pagine di musica ancora da scrivere.
Nato tre mesi dopo la morte di Wolfgang Amadeus Mozart, il Cigno di Pesaro - come fu definito - impresse al melodramma uno stile destinato a far epoca e del quale chiunque, dopo di lui, avrebbe dovuto tener conto; musicò decine di opere liriche senza limite di genere, dalle farse alle commedie, dalle tragedie alle opere serie e semiserie.
La sua famiglia era di semplici origini.
Il padre Giuseppe - detto Vivazza (morto il 20 aprile 1839) - fervente sostenitore della Rivoluzione francese, era originario di Lugo (Ravenna) e suonava per professione nella banda cittadina e nelle orchestre locali che appoggiavano le truppe francesi d'occupazione.
La madre, Anna Guidarini, era nata ad Urbino ed era una cantante di discreta bravura.
In ragione delle idee politiche del padre, la famiglia Rossini fu costretta a frequenti trasferimenti da una città all'altra tra Emilia e Romagna.
Così il giovane Rossini trascorre gli anni della giovinezza o presso la nonna o in viaggio fra Ravenna, Ferrara e Bologna dove il padre era riparato nel tentativo di sfuggire alla cattura dopo il restauro del governo pontificio.
Ed è proprio a Bologna, dopo aver appreso qualche rudimento dai fratelli Malerbi a Lugo, che si avvicina alla musica ed in particolare allo studio del canto (fu contralto e cantore all'Accademia filarmonica) e della spinetta presso Giuseppe Prinetti, suo primo maestro.
È il 1800 e Rossini ha otto anni; a quattordici (1806), si iscrive al Liceo musicale bolognese, studia intensamente composizione appassionandosi alle pagine di Haydn e di Mozart (è in questo periodo che si guadagna l'appellativo di tedeschino), mostrando grande ammirazione per le opere di Cimarosa e scrive la sua prima opera (Demetrio e Polibio, che sarà rappresentata però soltanto nel 1812).
Conosce Isabella Colbran, cantante lirica, maggiore di età, che sposerà a Castenaso il 16 marzo 1822 e da cui si separerà intorno al 1830.
| Un uomo da invidiare, parola di Stendhal | ||
 Gioachino Rossini è stato ed è molto amato anche all'estero. Sulla sua figura sono stati scritti numerosi libri e biografie. Celeberrima, anche se - a detta di molti critici - del tutto inattendibile, è la Vita di Rossini scritta da Stendhal, quando il compositore aveva trentadue anni. Si legge nella prefazione:
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A neanche vent'anni tre sue opere sono già state rappresentate e il numero, un anno dopo, salirà a dieci.
L'esordio ufficiale sulle scene era avvenuto nel 1810 al Teatro San Moisè di Venezia con La cambiale di matrimonio.
Nel ventennio successivo Rossini compose una quarantina di opere, arrivando anche a presentarne al pubblico 4 o 5 in uno stesso anno.
In occasione delle prime rappresentazioni dei suoi lavori, il pubblico italiano gli riserverà accoglienze controverse.
Si passò infatti da straordinari successi (La pietra del paragone, La gazza ladra, Zelmira, Semiramide) ad accoglienze freddine e perfino a clamorosi insuccessi, tra i quali è divenuto storico quello del Barbiere di Siviglia, in occasione della cui "prima" al Teatro Argentina di Roma, nel 1816, vi furono addirittura dei tafferugli, causati con ogni probabilità dai detrattori del Maestro pesarese.
L'opera ebbe infatti un grande successo pochi giorni più tardi.
Sempre del 1816 è poi l'opera "Otello" (da cui sarà ricavata poi parte della musica del Duetto buffo di due gatti, brano per soprano erroneamente attribuito a Rossini).
Semiramide (1823) è stata l'ultima opera di Rossini a debuttare in Italia.
Dopo la sua rappresentazione il compositore si trasferì a Parigi, dove le sue opere furono accolte quasi sempre in modo trionfale. Guglielmo Tell - rappresentato a Parigi il 3 agosto 1829 con - sarà il suo ultimo melodramma.
Sei movimenti del suo Stabat Mater furono scritti nel 1832 e il resto fu completato nel 1839, anno della morte del padre.
Il successo di quest'opera regge il confronto con quelli ottenuti nel campo dell'opera lirica.
Ma è la ridotta produzione nel periodo che va dal 1832 alla sua morte, avvenuta nel 1868, a rendere la biografia di Rossini simile alla narrazione di due vite diverse.
La vita del trionfo veloce ed immediato, e la lunga vita appartata e oziosa, nella quale i biografi hanno immortalato il compositore.
Negli ultimi anni egli compose infatti solo pochissimi lavori, tra cui la memorabile Petite messe solennelle.
Molti storici della musica si sono interrogati sulle cause del suo precoce ritiro dalle scene teatrali.
Probabilmente, all'origine di questa inaspettata scelta v'è l'incompatibilità tra Rossini e l'estetica romantica.
All'esaltazione della forza trascinante del sentimento e l'identificazione coi personaggi, il pesarese contrappone, difatti, un settecentesco distacco razionale.
Sono stati comunque rilevati i numerosi elementi romantici presenti all'interno del suo Guglielmo Tell, come il soggetto storico-patriottico (la lotta per l'indipendenza degli svizzeri dagli austriaci nel XIV secolo), l'utilizzo di elementi folcloristici (come l'inserimento nell'organico orchestrale dei richiami svizzeri per le vacche, o ranz des vaches), e la grande importanza affidata al coro.
Quasi che Rossini, prima di uscire di scena, si fosse premurato di dimostrare che, se solo avesse voluto, avrebbe potuto dominare anche il trionfante nuovo stile romantico.
Rossini, uomo dalle mille sfaccettature, è stato descritto dai numerosi biografi in molte maniere.
Ipocondriaco, umorale e collerico oppure preda di profonde crisi depressive, ma pure gioviale bon vivant amante della buona tavola e delle belle donne.
Spesso è stato ritenuto afflitto da pigrizia, ma la sua produzione musicale, alla fine, si rivelerà incomparabile (sebbene arricchita da numerosi centoni, brani musicati precedentemente e riutilizzati per nuove opere che il compositore prestava a sé stesso in una sorta di auto-plagio).
Il 15 marzo 1847 Rossini ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di nobile e venne altresì proposto, il 10 dicembre 1857, per l'ascrizione al patriziato della città di Lugo.
del Père Lachaise a Parigi, dove le spoglie di Rossini riposarono fino al 1887.[4]
nella Basilica di Santa Croce
a Firenze
Monumento funebre di Giuseppe Cassioli
Rossini smise di comporre per il teatro lirico all'età di trentasette anni, dopo il Guglielmo Tell, ritirandosi dalla mondanità a vita privata.
Nonostante ciò continuò fino all'ultimo a comporre musica, per sé, per Olympe Pélissier (sposata in seconde nozze nel 1846, dopo la morte della Colbran, avvenuta l'anno prima) e per gli amici.
Tra le ultime opere composte occorre ricordare la versione definitiva dello Stabat mater (1841) ed innumerevoli brani di musica da camera, sonate e composizioni per pianoforte solo o con voce solista, come le Soirées musicales, pubblicate nel 1835.
Nella produzione dell'ultimo Rossini ci sarà inoltre spazio anche per quelli che egli stesso definì autoironicamente i suoi «Péchés de vieillesse», semplici senili debolezze.
Nel 1860 le Marche furono attaccate e conquistate dall'esercito sabaudo.
Rossini decise allora di andare a vivere all'estero e si trasferì a Parigi, dove visse il resto della sua vita [5].
Nella capitale francese compose l'ultima sua composizione di rilievo, la Petite messe solennelle (1863) per dodici cantori (tra uomini, donne e castrati), due pianoforti ed armonium, che Rossini si risolse ad orchestrare poco prima di morire, nel timore che altrimenti poi lo avrebbe fatto qualcun altro.
Di questa versione, tuttavia, finché visse, non consentì mai l'esecuzione neppure in privato, mentre la versione originale fu rappresentata nel 1864 presso la villa di una nobildonna parigina, alla presenza di un limitatissimo numero di amici e conoscenti, tra cui i più grandi musicisti operanti all'epoca nella capitale francese.
L'autore di capolavori come Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Semiramide, Tancredi, La gazza ladra e Le Comte Ory (solo per citarne alcune) si spense dopo aver lungamente combattuto contro il cancro nella sua villa di Passy, presso Parigi.
I francesi - ma non solo - si stavano preparando a festeggiare il suo settantasettesimo compleanno.
Le sue spoglie furono tumulate nel cimitero parigino del Père Lachaise e traslate in Italia solo nel 1887, ove anni dopo la morte della Pélissier, su iniziativa del governo italiano.
Riposano definitivamente nel "tempio dell'Itale glorie" [6]: la Basilica di Santa Croce, a Firenze.
Il suo monumento funebre, realizzato da Giuseppe Cassioli, fu inagurato nel 1900.
A parte alcuni legati a titolo individuale in favore della moglie e di alcuni parenti[7], Rossini nominò erede universale delle sue ingenti fortune il Comune di Pesaro[8].
L'eredità fu utilizzata per l'istituzione di un Liceo Musicale cittadino.
Quando, nel 1940, il liceo fu statalizzato, diventando il Conservatorio Statale di Musica Gioachino Rossini, l'Ente Morale a cui erano state conferite proprietà e gestione dell'asse ereditario rossiniano, fu trasformato nella Fondazione Gioachino Rossini.
Finalità della Fondazione, che è tuttora in piena attività, sono:
il sostegno dell'attività del Conservatorio,
lo studio e la diffusione nel mondo della figura, della memoria e delle opere del pesarese.
La Fondazione ha collaborato, fin dagli inizi, con il Rossini Opera Festival[9], ed ha concorso, in misura significativa, a predisporre gli strumenti culturali (le "edizioni critiche" delle opere rossiniane) che sono stati alla base della Rossini-renaissance dell'ultimo trentennio del Novecento.
Il testo in francese recita:
(segue la firma)[10]
Una prima fase della Rossini-renaissance prese l'avvio dagli anni quaranta-cinquanta ad opera di Vittorio Gui, che ripropose esecuzioni di opere del pesarese poco eseguite o dimenticate sulla base del proprio studio diretto sulle partiture autografe.
A ciò va aggiunta, sulle medesime basi di conoscenza degli autografi, la sua interpretazione del Barbiere di Siviglia nelle tonalità originali e con la strumentazione originale (sistro, chitarra, ottavini) a Firenze nel 1942 e poi in varie sedi sino al Festival di Glyndebourne ed alla registrazione con la EMI nel 1962.
Dai primi anni settanta ad oggi sta prendendo campo una ulteriore rivalutazione delle opere del compositore pesarese, in particolare dei suoi melodrammi seri, una riscoperta basata sulle edizioni critiche delle sue partiture per mano di Alberto Zedda, Philip Gossett e tanti altri, e vivificata dalle interpretazioni di Claudio Abbado del Barbiere di Siviglia (Salisburgo 1968), della Cenerentola, dell'Italiana in Algeri e del Viaggio a Reims.
Quando si parla di Rossini-renaissance si allude oggi generalmente a questa seconda fase.
I suoi capolavori, alcuni dei quali riportati in auge un paio di decenni prima nell'interpretazione di Maria Callas (Turco in Italia, Armida), sia pure sulla base di edizioni non filologiche delle partiture, sono rientrati ormai in repertorio e vengono rappresentati dai maggiori teatri lirici del mondo.
A Pesaro viene organizzato annualmente il Rossini Opera Festival.
Appassionati da tutto il mondo giungono appositamente per ascoltare opere del maestro che sono eseguite utilizzando le edizioni critiche delle partiture.
Rossini era un amante della buona cucina.
Sin da bambino - secondo i suoi biografi - avrebbe fatto il chierichetto essenzialmente per poter bere qualche ultima goccia del vino contenuto nelle ampolline della Messa.
Ma, lo si capisce facilmente, questa asserzione - pure riportata in passato - ha il sapore della leggenda che, nel tempo, si è costruita attorno ad un personaggio sicuramente dalle molte sfaccettature e ricco di ironica originalità.
Una delle frasi che gli vengono attribuite e che, per questo aspetto, meglio lo definiscono è quella secondo cui l'appetito è per lo stomaco quello che l'amore è per il cuore. Non conosco - soleva aggiungere - un lavoro migliore del mangiare.
Il compositore era spesso alla ricerca di prodotti di ottima qualità che faceva giungere da diversi luoghi: da Gorgonzola l'omonimo formaggio, da Milano il panettone, ecc.
Era anche grande amico di Antonin Carême, uno dei più famosi chef dell'epoca, il quale gli dedicò parecchie delle sue ricette, e Rossini, viceversa, creò arie per piano intitolate ad antipasti e dessert.[11]
Una delle ricette che Rossini amava di più è l'insalata che aveva personalmente ideato, composta da mostarda, limone, pepe, sale, olio d'oliva e tartufo.
Nel libro "Con sette note", di Edoardo Mottini, è scritto che un ammiratore - vedendolo così ilare e pacifico - chiese al maestro se egli non avesse mai pianto in vita sua: "Sì", gli rispose, "una sera, in barca, sul lago di Como. Si stava per cenare e io maneggiavo uno stupendo tacchino farcito di tartufi. Quella volta ho pianto proprio di gusto: il tacchino mi è sfuggito ed è caduto nel lago!"
 | Cavaliere dell'Ordine Pour le Mérite (classe di pace) |
| — 1842 |
 | Grand'Ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore (Francia) |
Francesco Hayez, Ritratto di Gioachino Rossini (1870).
Pinacoteca di Brera, Milano
Una delle prime foto di Gioachino Rossini.
Rossini in un'immagine della maturità.
Ritratto di Rossini.
Opere liriche
Demetrio e Polibio.
Composta dall'autore nel 1806 ma rappresentata al Teatro Valle, Roma, il 18 maggio 1812.
La cambiale di matrimonio.
Teatro San Moisè, Venezia, 3 novembre 1810, sua prima opera rappresentata.
L'equivoco stravagante (Teatro del Corso, Bologna, 26 ottobre 1811)
Musiche di scena [modifica]
-- rima del 1817: musiche per l'Edipo a Colono di Sofocle della traduzione fattane da Giambattista Giusti
Cantate [modifica]
Inni e cori
Inno dell'Indipendenza: ("Sorgi, Italia, venuta è già l'ora") (1815)
Musica sacra [modifica]
- Messa (Bologna 1808)
- Messa (Ravenna 1808)
- Messa (Rimini 1809) (di dubbia autenticità)
- Messa (Lugo primi anni dell'Ottocento)
- Laudamus
- Quoniam (1813)
- Miserere
- Messa di Gloria, Napoli 1820
- Preghiera ("Deh tu pietoso cielo") (probabilmente 1820)
- Tantum ergo (1824)
- Stabat Mater (1832/42)
- Trois chœures religieux: La Foi, L'Espérance, La Charité (1844)
- Tantum ergo (1847)
- O salutaris hostia (1857)
- Laus Deo (1861)
- Petite messe solennelle (1863)
- Dixit Domino dubbia autenticità.
Musica vocale
- Alla voce della gloria (1813)
- Amore mi assisti
- Pezzi per il Quinto Fabio (1817)
- Il Trovatore ("Chi m'ascolta il canto usato") (probabilmente 1818)
- Il Carnevale di Venezia ("Siamo ciechi, siamo nati") (1821)
- Beltà crudele" ("Amori scendete propizi al mio cuore") (1821)
- Canzonetta spagnuola ("En medio a mis colores" o "Piangea un dì pensando") (1821)
- Infelice ch'io son (1821)
- Addio ai viennesi ("Da voi parto, amate sponde") (1822)
- Dall'oriente l'astro del giorno (1824)
- Ridiamo, cantiamo che tutto sen va (1824)
- In giorno sì bello
- Tre quartetti da camera
- Les adieux à Rome ("Rome pour la dernière fois")
- Orage et beau temps ("Sur le flots incostants") (1829-30)
- La passeggiata (Anacreontica) ("Or che di fior adorno") (1831)
- La dichiarazione ("Ch'io mai vi possa lasciar d'amare") (probabilmente 1834)
- Soirées Musicales Collezione di 8 ariette e 4 duetti. (1830-1835)
- Deux nocturnes (1835 circa)
- Nizza ("Nizza, je puis sans peine") (1836 circa)
- L'ame délaissée ("Mon bien aimé") (probabilmente 1844)
- Francesca da Rimini ("Farò come colui che piange e dice") (1848)
- La separazione ("Muto rimase il labbro") (probabilmente 1857)
- Deux nouvelles compositions (circa 1861)
Musica strumentale [modifica]
- Sei sonate a quattro (1804)
- Duetti per corno
- Sinfonia in Re maggiore (1808)
- Sinfonia in Mi bemolle maggiore (1809)
- Variazioni in Fa maggiore a più strumenti obbligati (1809)
- Variazioni in Do maggiore per clarinetto obbligato e orchestra (1809)
- Andante e tema con variazioni per clarinetto (probabilmente 1812)
- Andante e tema con variazioni per arpa e violino (probabilmente 1815-22)
- Passo doppio per banda militare (1822)
- Valzer in Mi bemolle maggiore (1823)
- Serenata (1823)
- Duetto per violoncello e contrabbasso (1824)
- Rendez-vous de chasse (1828)
- Fantasia per clarinetto e pianoforte (1829)
- Mariage de S.A.R. le Duc d'Orléans; Trois marches militaires (1837)
- Scherzo per pianoforte, in la minore (1843 e 1850)
- Tema originale di Rossini variato per violino da Giovacchino Giovacchini (1845)
- Marcia (pas-redoublé) (1852)
- Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par Moscheles Pere (1860)
- La Corona d'Italia (1868)
Péchés de vieillesse [modifica]
I cosiddetti Péchés de vieillesse sono costituiti da una raccolta di vari pezzi distribuiti in 14 volumi:- Volume I - Album italiano
- Volume II - Album français
- Volume III - Morceaux réservés
- Volume IV - Quatre hors-d'œuvres et quatre mendiants
- Volume V - Album pour les enfants adolescents
- Volume VI - Album pour les enfants dégourdis
- Volume VII - Album de chaumière
- Volume VIII - Album de château
- Volume IX - Album pour piano, violon, violoncello, harmonium et cor
- Volume X - Miscellanée pour piano
- Volume XI - Miscellanée de musique vocale
- Volume XII - Quelques rien pour album
- Volume XIII - Musique anodine
- Volume XIV - Altri péchés de vieillesse
Note [modifica]
^ Sull'atto di battesimo il nome è "Giovacchino Antonio" (Radiciotti, I, p. 8), ma Rossini preferì la grafia "Gioachino", e più raramente "Gioacchino", mentre quasi sempre si firmava "G. Rossini".
^ Gli abitanti di Lugo lo considerano loro cittadino adottivo e l'hanno soprannominato Cignale di Lugo.
^ Annuario della Nobiltà Italiana, parte VI, anno 2000 e segg.
^ In attesa dell'edificazione della cappella, la salma di Rossini fu tumulata provvisoriamente nella tomba di famiglia del grande contralto rossiniano Marietta Alboni (Arthur Pougin, Marietta Alboni, Cesena, Società Editrice «Il Ponte Vecchio», 2001, p. 110, nota 66. ISBN 88-8312-178-3).
^ Gilberto Oneto, La strana unità, Il Cerchio, 2010.
^ Rossini lasciò però anche un vitalizio e "tutto il [suo] vecchio vestiario" al suo cameriere Antonio Scanavini.
^ Il testamento di Rossini può essere letto on-line in CRT Pesaro Urbino.
^ L'acutezza del giudizio dell'anziana cantante, del resto interprete entusiasta di quella Petite Messe Solennelle che è stata spesso considerata come l'opera più avveniristica di Rossini, non può che colpire: a distanza di circa un secolo della redazione della nota, mentre gran parte della musica di tanti contemporanei era (e continua ad essere) caduta sostanzialmente nel dimenticatoio, si è invece iniziata quella clamorosa renaissance che ha riportato a nuova vita la musica rossiniana, giustificandone la definizione come "musica dell'avvenire", e che ha dato luogo ad una rifioritura di interpreti di quel belcanto di cui l'Alboni lamentava appunto il tramonto.
- ^ Leggendo qua e là..., La settimana enigmistica, n. 4086, 2010.
Bibliografia [modifica]
- Giorgio Appolonia, Le voci di Rossini, Torino, Eda, 1992
- Giuseppe Carpani, Le rossiniane, Padova 1824
- Stendhal, Vie de Rossini, Paris 1824; traduzione italiana: Vita di Rossini, EDT, Torino 1992
- Giuseppe Radiciotti, Gioacchino Rossini: vita documentata, opere ed influenza su l'arte, Tivoli, Majella, 1927-1929
- Luigi Rognoni, Gioacchino Rossini, Parma 1956; terza ed ultima revisione Einaudi, Torino, 1977
- Riccardo Bacchelli, Rossini e saggi musicali, Milano, 1968
- Bruno Cagli, Philip Gossett, Alberto Zedda, Criteri per l'edizione critica delle opere di Gioachino Rossini, in «Bollettino del Centro rossiniano di studi», n. 1, 1974
- Frederic Vitoux, Gioacchino Rossini, Mazarine, Parigi 1982
- Alessandro Baricco, Il genio in fuga: due saggi sul teatro musicale di Gioachino Rossini, Il Melangolo, Genova 1988; rist. Einaudi, Torino 1997
- Richard Osborne, Rossini, Londra 1986, nuova ed. Boston 1991
- Fedele D'Amico, Il teatro di Rossini, Il Mulino, Bologna 1992 - ISBN 88-15-03459-5
- Philip Gossett, voce Rossini, Gioachino del New Grove Dictionary of Music and Musicians, traduzione italiana in Philip Gossett, William Ashbrook, Julian Budden, Friedrich Lippmann, Rossini Donizetti Bellini, Milano, Ricordi, 1995
- Philip Gossett "Divas and Scholars. Performing Italian Opera", Chicago and London, University of Chicago Press, 2006. Ed. italiana "Dive e Maestri", Milano, Il Saggiatore, 2010.
- Gioachino Rossini, Lettere e documenti, tre volumi a cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni: vol. I Urbino 1992, vol. II Urbino 1996, vol. III Urbino 2000
- Eduardo Rescigno, Dizionario rossiniano, Milano 2002
- Bollettino del Centro rossiniano di studi, 1955-60, 1967-2006.
- A cura di Piero Mioli, con introduzione di Paolo Fabbri (edizione integrale in due volumi), Gioachino Rossini - Tutti i libretti d'opera, Newton&Compton, Milano, 1997 - ISBN 88-8183-805-2 - ISBN 88-8183-806-0
- AA.VV. (a cura di Michele Porzio), Dizionario dell'opera lirica, collana Oscar Mondadori, Milano, 1991 (con schede riguardanti venti opere di Rossini, indicato come Gioachino nell'indice e Gioacchino nelle schede) - ISBN 88-04-35284-1
- A cura dell'assessorato alla Cultura del Comune di Pesaro, Casa Rossini - Rossini's House, guida breve che dà conto della casa natale di Gioachino Rossini la cui storia ha inizio oltre cinquecento anni fa, Pesaro 2004
- Franco Panzini, Storia e restauro della casa natale di Gioachino Rossini, Venezia 1992
- Hommage an Rossini: Katalog zur Ausstellung - Omaggio a Rossini. Catalogo della mostra. Gioachino Rossini nei ritratti d'epoca, litografie, siderografie, xilografie, fotografie, caricature e cartoline raccolte da Reto Müller. Catalogo della mostra allestita dalla Società tedesca Rossini in occasione del suo 10º anniversario, Lipsia 1999 - ISBN 3-933240-80-8
- Vittorio Emiliani, Il furore e il silenzio. Vita di Gioachino Rossini, il Mulino, Bologna 2007, ISBN 88-15-11616-8
- Gérard Denizeau, Gioachino Rossini, Paris, Bleu Nuit, 2009.
Voci correlate [modifica]
Altri progetti [modifica]
Collegamenti esterni [modifica]
- Un sito sul compositore
- Rossini Opera Festival
- Il testamento di Rossini
- Interessante approfondimento, anche in lingua tedesca
- Galleria di ritratti della collezione Reto Müller
- Vita e analisi di alcune opere dal noto sito karadar.com
- Conservatorio G. Rossini di Pesaro
Multimedia [modifica]
- Spartiti liberi di Rossini su International Music Score Library Project
- Spartiti liberi di Gioachino Rossini su Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
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